01 noviembre 2016
Stefan Renz & SALSA Y AZUCAR Orquesta - La Gota Fría (Emiliano Zuleta)
La Gota Fría - Stefan Renz & SALSA Y AZUCAR Orquesta - Versión Cumbia Vallenata (Original de Emiliano Zuleta / Pinturas de Ines Da Gama) | Piano & arr.: Stefan Renz, Voc.: Arnold Romero | http://www.facebook.com/stefanrenzdos / http://www.facebook.com/salsayazucar
10 febrero 2013
Carnaval de Barranquilla en vivo a través de Telecaribe
Sigue las transmisiones del
Carnaval de Barranquilla, Colombia
desde el extranjero a través de
Canal Telecaribe
(Click en SEÑAL EN VIVO):
24 diciembre 2012
PAVO RELLENO A LA COLOMBIANA (Receta)
PAVO RELLENO A LA COLOMBIANA
(Receta de Stefan Renz Paulsen (+Stefan Renz Salsa)
Esta receta la inventé utilizando diferentes recetas como base, perfeccionándola año tras año, y sobre todo persiguiendo el gusto de los pavos que hacía mi abuela. ;-)
Marinar el pavo 1 dia antes con vinagre balsámico di Modena, un poco de vino tinto, cebolla, ajo, sal, pimienta negra en polvo, clavitos de olor y tomillo.
(Se puede prescindir del vino tinto, el vinagre balsámico dá suficiente gusto).
RELLENO:
4 libras de carne molida de cerdo o mezclada, tocineta picada, 4 cebollas, ajo, 2 pimentones, 4 tomates, uvas pasas, 2 frascos de aceitunas. 2 frasquitos de alcaparras, vinagre balsámico di Modena, vino tinto, azucar, pimienta negra en polvo, tomillo, clavitos de olor, aceite, 2 huevos, 6 tajadas de pan de molde sin corteza o pan rallado, un poco de leche. (Se pueden incluír las vísceras en el relleno si se desea. También se puede preparar un caldo con estas para completar la salsa).
Preparar preferiblemente 1 día antes para que este frío al momento de rellenar.
Ojo! No agregar sal! La tocineta, las aceitunas y las alcaparras sueltan suficiente!
Hacer un guiso con un poco de aceite en una olla grande o 2 medianas, con la tocineta picada, las cebollas picadas y el ajo. Condimentar con pimienta y tomillo. Freír la carne en el guiso hasta que esté cocida. Lugeo agregar los pimentones y los tomates picados, Cortar las aceitunas a lo largo y agregar con las alcaparras, bastantes uvas pasas y clavitos de olor al gusto. Agregar 1 chorro de vinagre balsámico y un poco de vino a cada olla. Azúcar al gusto (más o menos 4 cucharadas soperas). Se pueden agregar almendras en astillas también.
Cuando esté frío, disolver 6 tajadas de pan de molde sin corteza (o pan rallado) en un poco de leche. Mezclar con 2 huevos batidos, y luego todo esto con la carne molida.
PAVO:
Escurrir el pavo y volver a preparar una marinada igual como arriba adelgazándola esta vez con un poco de agua y agregando algo de azúcar. Rellenarlo bien por de dentro y por el buche. Empezar por la parte trasera y coser esta antes de voltarlo. Continuar con el buche. El buche es apto para tratar de utilizar la mayor cantidad posible de relleno, ya que estira. Coser con aguja y doble hilo, tomándole al tiempo dobladillo a los bordes de la piel para que no se reviente.
Forrar las puntas de las alas y los muslos con papel aluminio para que no se quemen. Amarrar las alas sobre el pecho y los dos muslos con un cordel.
Colocarlo de espaldas (patas pa'rriba) en una pavera o en un molde grande. Si se utiliza en vez de pavera, un molde o refractario, cubrir (sin cerrar los bordes) con papel aluminio suelto, dejándo las partes trasera y delantera un poco al descubierto para que el calor pueda entrar.
4 horas en total a fuego medio/alto (200° C / 350 F).
Bañar de vez en cuando con la marinada. Si el pavo suda demasiado jugo, retirar un poco con un cucharon y guárdarlo en una olla aparte, par evitar que se cocine y se ponga demasiado blando o se desbarate.
Volter cada hora y media. Para voltear el pavo usar como guantes varias (muchas) bolsas plásticas para no quemarse. No usar trinches, etc. porque se puede desbaratar ;-)
Controlar siempre el color del pavo y aproximadamente 1 a media hora antes, destaparlo para que dore.
Probar la salsa. Si está muy ácida, adelgazarla con algo de agua en una olla y agregar un poco de azúcar. Si se secó demasiado, estirarla con agua y un poquito de vinagre balsámico
Presentar el pavo de espaldas (patas pa'rriba) en una bandeja. Para servirlo se empieza a cortar la pechuga a lo largo, por los costados. Utilizar un cuchillo bien afilado o preferíblemente un cuchillo eléctrico.
Sugerencias para acompañarlo: El clásico arroz con coco y repollo morado rallado, cocido con manzana.
¡Suerte y buen provecho! Stefan Renz :-)
http://www.stefanrenz.com | http://www.facebook.com/stefanrenzdos | http://twitter.com/StefanRenz
09 agosto 2012
Muere Jairo Varela
Fallece Jairo Varela, director de la orquesta de Salsa colombiana "Grupo Niche"
Jairo Varela murió a los 62 años, de un infarto, como estaba pronosticado.
La noticia la confirmó José Aguirre - el más grande de los arreglistas de la Salsa en Colombia -, quizás el músico que más le aprendió en su vida musical.
El fundador y director del Grupo Niche, la institución que llevó la Salsa colombiana al mundo entero, grabó más de 60 producciones.
Fuente | Mas: eltiempo.com
Jairo Varela murió a los 62 años, de un infarto, como estaba pronosticado.
La noticia la confirmó José Aguirre - el más grande de los arreglistas de la Salsa en Colombia -, quizás el músico que más le aprendió en su vida musical.
El fundador y director del Grupo Niche, la institución que llevó la Salsa colombiana al mundo entero, grabó más de 60 producciones.
Fuente | Mas: eltiempo.com
10 mayo 2012
Muere Junior Gonzalez
Muere Junior González, gran salsero puertorriqueño
Falleció esta mañana en su natal Puerto Rico, el salsero boricua Junior González, quien era recordado con éxitos como “La cartera”.
González, de 63 años, estaba enfermo del páncreas y el hígado que lo llevaron a ser internado en el hospital Auxilio Mutuo, de Puerto Rico, donde falleció a las 8:00 de la mañana.
Con 40 años dedicados a la música, Junior González debutó en 1971 en la orquesta Harlow, en reemplazo de Ismael Miranda.
Fuente: ElHeraldo.co
Música de Junior González en LaMusicaSalsa.Net:
http://www.lamusicasalsa.net/music/playlist/popup?playlistUrl=http%3A//www.lamusicasalsa.net/music/playlist/show%3Ffmt%3Dxspf%26id%3D3165686%253APlaylist%253A99179%26mdate%3D2011-11-12T17%253A08%253A56.581Z&playlistType=user&shuffle=1
Videos de Junior González en LaMusicaSalsa.Net:
http://www.lamusicasalsa.net/main/search/search?q=junior+gonzalez
14 abril 2012
Fallece Pedro Arroyo, creador del evento "Día Nacional de la Salsa" en Puerto Rico
Fallece Pedro Arroyo, creador del evento "Día Nacional de la Salsa" en Puerto Rico
El empresario puertorriqueño Pedro Arroyo, creador del espectáculo "Día Nacional de la Salsa" en Puerto Rico y uno de los baluartes en mantener vigente el género caribeño, murió hoy a sus 60 años, según informaron varios medios electrónicos.
La noticia ha consternado a los miles de seguidores de la salsa en la isla caribeña, así como a artistas de diferentes géneros, quienes a través de sus respectivas cuentas de Twitter, han agradecido la labor que realizó Arroyo como director de programación en la emisora de radio Z-93 en San Juan.
"Con el corazón de luto por la perdida de mi amigo Pedro Arroyo. Te voy a extrañar hermano Dios te bendiga", expresó el salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa en la mencionada red social.
Su compatriota y colega Víctor Manuelle agregó que Arroyo fue "uno de los defensores más importantes de la Salsa" y que se comportó con él como "un hermano y amigo".
Por su parte, el merenguero Elvis Crespo agregó que "en el cilo suena la música tropical" por el deceso de Arroyo, quien fuera persona que le diera la primera oportunidad al artista para comenzar su carrera.
Asimismo, el salsero nicaragüense Luis Enrique agradeció a Arroyo por "haber hecho tanto por nuestra música" y el bolerista venezolano Ricardo Montaner afirmó que "todo Puerto Rico lamenta esta perdida. Paz a su familia y música en el cielo".
El rapero boricua Tego Calderón dijo: "Mi más sentido pésame a la familia del señor Pedro Arroyo, un amigo que siempre me apoyó".
El salsero puertorriqueño Michael Stuart dijo que "una gran influencia de la Salsa en PR acaba de fallecer", y el productor musical de reguetón y compositor Gocho indicó que Arroyo fue "una institución de la radio", y le pidió que siguiera "llevando la buena salsa al cielo"
De igual forma, el empresario y presidente de la compañía de discos Pina Records, Raphy Pina, sostuvo que falleció "un líder de la radio", mientras que el escritor Wise señaló que Arroyo, a quien describió como "un ángel", pues "hizo brillar nuestra salsa".
La primera edición del "Día Nacional de la Salsa" en Puerto Rico se celebró en el 1983, pero no fue hasta que oficialmente se estableció bajo la Ley 100 del 17 de junio de 2000 como forma de rendir homenaje al género musical.
Desde entonces, artistas como Héctor Lavoe, Willie Colón, Celia Cruz, Rubén Blades, Richie Ray y Bobby Cruz, entre otros, se han presentado el famoso "Día Nacional de la Salsa".
En el evento de este año, participaron las orquestas La Sonora Ponceña, La Zodiac, la Corporación Latina, Roberto Roena y su Apollo Sound, la agrupación juvenil Villariny Salsa Project y se le rindió un homenaje póstumo al cantante Frankie Ruiz.
Fuente:
http://feeds.univision.com/feeds/article/2012-04-14/fallece-pedro-arroyo-creador-del
El empresario puertorriqueño Pedro Arroyo, creador del espectáculo "Día Nacional de la Salsa" en Puerto Rico y uno de los baluartes en mantener vigente el género caribeño, murió hoy a sus 60 años, según informaron varios medios electrónicos.
La noticia ha consternado a los miles de seguidores de la salsa en la isla caribeña, así como a artistas de diferentes géneros, quienes a través de sus respectivas cuentas de Twitter, han agradecido la labor que realizó Arroyo como director de programación en la emisora de radio Z-93 en San Juan.
"Con el corazón de luto por la perdida de mi amigo Pedro Arroyo. Te voy a extrañar hermano Dios te bendiga", expresó el salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa en la mencionada red social.
Su compatriota y colega Víctor Manuelle agregó que Arroyo fue "uno de los defensores más importantes de la Salsa" y que se comportó con él como "un hermano y amigo".
Por su parte, el merenguero Elvis Crespo agregó que "en el cilo suena la música tropical" por el deceso de Arroyo, quien fuera persona que le diera la primera oportunidad al artista para comenzar su carrera.
Asimismo, el salsero nicaragüense Luis Enrique agradeció a Arroyo por "haber hecho tanto por nuestra música" y el bolerista venezolano Ricardo Montaner afirmó que "todo Puerto Rico lamenta esta perdida. Paz a su familia y música en el cielo".
El rapero boricua Tego Calderón dijo: "Mi más sentido pésame a la familia del señor Pedro Arroyo, un amigo que siempre me apoyó".
El salsero puertorriqueño Michael Stuart dijo que "una gran influencia de la Salsa en PR acaba de fallecer", y el productor musical de reguetón y compositor Gocho indicó que Arroyo fue "una institución de la radio", y le pidió que siguiera "llevando la buena salsa al cielo"
De igual forma, el empresario y presidente de la compañía de discos Pina Records, Raphy Pina, sostuvo que falleció "un líder de la radio", mientras que el escritor Wise señaló que Arroyo, a quien describió como "un ángel", pues "hizo brillar nuestra salsa".
La primera edición del "Día Nacional de la Salsa" en Puerto Rico se celebró en el 1983, pero no fue hasta que oficialmente se estableció bajo la Ley 100 del 17 de junio de 2000 como forma de rendir homenaje al género musical.
Desde entonces, artistas como Héctor Lavoe, Willie Colón, Celia Cruz, Rubén Blades, Richie Ray y Bobby Cruz, entre otros, se han presentado el famoso "Día Nacional de la Salsa".
En el evento de este año, participaron las orquestas La Sonora Ponceña, La Zodiac, la Corporación Latina, Roberto Roena y su Apollo Sound, la agrupación juvenil Villariny Salsa Project y se le rindió un homenaje póstumo al cantante Frankie Ruiz.
Fuente:
http://feeds.univision.com/feeds/article/2012-04-14/fallece-pedro-arroyo-creador-del
08 febrero 2012
Fallece Jimmy Sabater, famoso cantante y timbalero de música salsa
Murió Jimmy Sabater
A los 75 años murió en un hospital de Nueva York Jimmy Sabater, intérprete de importantes temas de reconocimiento internacional como "Volare" y "Bomba Carambomba". Fue uno de los precursores de la salsa y de los más notables timbaleros y cantantes del género.
El músico venía presentando complicaciones de salud en los últimos meses.
A través de su cuenta en Twitter @Faniamusic, el grupo musical escribió: "Estamos recibiendo informes de la muerte de nuestro gran amigo y artista Jimmy Sabater. Es una gran tristeza que tenemos".
Sabater, nacido el 11 de abril de 1936, inició muy joven su carrera artística. En la década de los 50`s hizo parte del Sexteto de Joe Cuba en el que cantaba junto al maestro Cheo Feliciano.
A lo largo de los años 1970 y 1980, también tuvo una importante carrera como solista, lanzando los álbumes clásicos "La voz aterciopelada de Jimmy Sabater", "El Hijo de Teresa" y "Solo". En 1977, Jimmy Sabater dejó el Sexteto de Joe Cuba.
El 12 de noviembre de 1997 Jimmy Sabater ganó el premio de la Ciudad de Nueva York por su contribución a la calidad de vida en la ciudad. También recibió el reconocimiento "Músico Destacado del Año".
En 1998 se convirtió en el vocalista principal de la América Sexteto "Son Boricua", dirigido por el Maestro José Mangual Jr.. Su primer álbum, llamado "Son Boricua" fue el ganador del prestigioso premio ACE como mejor nueva versión latina de este año.
FUENTE:
http://www.rcnradio.com/noticias/editor/murio-el-cantante-de-salsa-jimmy-sabater-135836
01 noviembre 2011
Homenaje a Joe Arroyo en La Troja: La Nómina del Pin en vivo! (Barranquilla - Colombia)
Hoy se cumplen 56 años del nacimiento del Joe Arroyo
Fuente: ElHeraldo.co
La inauguración de una sala musical y la celebración de una misa en La Troja son algunos de los eventos programados para este martes con motivo de la conmemoración del cumpleaños número 56 del fallecido cantautor Joe Arroyo.
A las 6 p.m. se realizará una misa en las instalaciones del emblemático establecimiento salsero, después de la cual los invitados pasarán al recién construido segundo piso, en donde estará el salón dedicado a la memoria de Joe Arroyo.
A las 6 p.m. se realizará una misa en las instalaciones del emblemático establecimiento salsero, después de la cual los invitados pasarán al recién construido segundo piso, en donde estará el salón dedicado a la memoria de Joe Arroyo.
La Nómina del Pin será la agrupación encargada de amenizar el evento, al que asistirán invitados especiales como Chelito de Castro, Víctor Wachi Meléndez, Constantino Estrada, y Kimberly Reyes, actriz de la telenovela El Joe, la leyenda.
Edwin Madera, dueño de La Troja, expresó que el establecimiento “tiene un compromiso con la historia latinoamericana” y que por lo tanto, les corresponde “mantener intacta la imagen de quien fuera en vida el más importante cantante de la música tropical y de la Salsa en Colombia”. “Era lógico y justo tener un espacio para él”, puntualizó.
Para lograrlo, Madera ideó un espacio con un concepto antillano y afrocaribeño, abierto y con un mirador, en el que se escuchará la misma música y tendrá el mismo ambiente que el primer piso del establecimiento.
Celebración familiar. Por su parte, Mary Alonso, exesposa de Joe Arroyo, contó a EL HERALDO que ella y sus hijas visitarán la tumba del fallecido artista con motivo de su cumpleaños.
“Pensamos ir al cementerio, llevarle su ofrenda, y las niñas cantarle el feliz cumpleaños”, expresó Alonso.
Fuente: ElHeraldo.co
30 septiembre 2011
Feliz Cumpleaños Héctor Lavoe! El cantante de los cantantes sigue vivo en nuestros corazones...
Héctor Lavoe: "El Cantante de los Cantantes"
(* Ponce, 30 de septiembre de 1946 – † Nueva York, 29 de junio de 1993)
(* Ponce, 30 de septiembre de 1946 – † Nueva York, 29 de junio de 1993)
Héctor J. Pérez nace el 30 de septiembre de 1946 de una familia humilde en Ponce, Puerto Rico. Hijo de Francisca Martínez (Panchita) y de Luis Pérez (Lucho). A sus 7 años de edad fallece su madre, es el comienzo de muchos golpes en su vida. Desde niño le fue inculcada la música y a la edad de 14 años ya cantaba por su pueblo. A la edad de 17 años, impulsado por necesidades económicas y para mitigar el dolor que aún conservaba por el fallecimiento de su madre, se marcha a Nueva York a buscar un mejor futuro y sacar fruto de sus habilidades.
Héctor Lavoe: "El Cantante de los Cantantes"
En Nueva York, Pérez Martínez conoció a Willie Colón y a Johnny Pacheco, copropietario del sello Fania Records y formó parte de la banda del primero, logrando varios éxitos debido a la calidad interpretativa de la banda de Colón y el sonido especial que el puertorriqueño le imprimía a sus interpretaciones (mezcla de un estilo desafiante y callejero). En el circuito salsero de Nueva York esta banda fue conocida como The Bad Boys. El binomio formado por Willie Colón y Héctor Lavoe es considerado, tanto por la crítica como por los admiradores, como uno de los más importantes de la historia de la Salsa.
Héctor Lavoe es considerado unánimemente como uno de los mejores cantantes que enriquecieron el género de la Salsa. Es actualmente un icono de esa cultura y un ídolo en varias localidades, existiendo incluso un monumento en su honor en Ponce, Puerto Rico y otro en la provincia peruana de El Callao, donde es considerado como hijo ilustre. Su agitada vida personal y profesional fue llevada en 1999 al teatro con la obra ¿Quién mató a Héctor Lavoe? producida por Pablo Cabrera y David Maldonado, con la personificación de Héctor Lavoe realizada por el salsero Domingo Quiñones. Ocho años más tarde, en el 2007, sale El Cantante, película sobre la vida de Héctor Lavoe protagonizada por Marc Anthony y Jennifer Lopez. En la actualidad hay expectativa por la grabación de la verdadera historia de Héctor Lavoe que cuenta en el reparto con artistas como Raúl Carbonell y Paty Manterola; película de origen nétamente Puertorriqueño...
Más/Continuar:
--> Grupo de Fans de Héctor Lavoe <--
09 agosto 2011
Frankie Ruiz, "El Papá de la Salsa"
Frankie Ruiz: "El Papá de la Salsa"
José Antonio Torresola "Frankie" Ruiz (*Paterson, Nueva Jersey 10 de marzo de 1958 - † 9 de agosto de 1998) fue un cantante salsero conocido en el ambiente artístico como "El Papá de la Salsa".
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| Frankie Ruiz: "El Papá de la Salsa" |
En algunos textos se podria encontrar que su verdadero nombre haya sido José Antonio Ruiz Negrón, puesto que creció con los apellidos de sus abuelos, don Emilio Ruiz y doña Concepción Negrón, dos puertorriqueños que lo firmaron, cuando su mamá Hilda Estrella, con tan solo 14 años, lo tuvo con un señor llamado Francisco Torresola, que abandonó a Frankie al nacer. Desde su niñez empieza a cantar Salsa y presenta un talento precoz que lo ayuda a entrar en una relación con músicos profesionales. Empieza cantando en escena local a los siete años y graba a los 13 años su primer disco en 1971 a lado de Charlie López y la Orquesta Nueva. En 1974, Frankie Ruiz se va para Puerto Rico con su madre y se instala en Mayagüez donde va a cantar con los grupos La Dictadora y La Moderna Vibración.
Es en Puerto Rico donde Frankie Ruiz consolida su carrera musical integrando en 1977 la orquesta La Solución donde se encuentra como cantante co-líder con solo 19 años. Hace dos discos Frankie Ruiz y La Solución editado en 1979, que salió de nuevo en 1996 con el título Salsa Buena; el segundo Orquesta Solución vuelve a hacer un éxito imponiendo dos temas como La Vecina y sobre todo La Rueda.
Con Tommy Olivencia entra como cantante de su prestigiosa orquesta grabando la canción Viajera en el disco Primer Concierto de la Familia TH (1983). Lanza en 1984 Celebrando Otro Aniversario siendo la canción que más pego en este Lo Dudo, que es hasta hoy considerado como un disco mayor de la salsa romántica.
En 1985 se vuelve solista y graba su primer disco Solista Pero No Solo este disco acaba en los mejores lugares de los hits puertorriqueños y latinoamericanos con varias canciones y gana el título del mejor disco en los Latin Music Awards de Billboard en 1986 y es uno de los discos latinos más vendidos en los años 1980. En 1987 confirma su ascenso, en el disco Voy Pa' Encima lleno de éxitos se venden 300,000 ejemplares en los Estados Unidos y Puerto Rico, hasta cruzar el Atlántico para sonar en España con el mundialmente conocido Desnúdate Mujer. La revista americana Billboard lo elige artista del año 1987 en la categoría Tropical/Salsa.
En junio de 1988 tuvo problemas judiciales siendo arrestado por posesión de "crack" por lo que fue enviado por 14 meses a la cárcel. A pesar de estar en prisión se venden 200,000 copias de su disco En Vivo y a Todo Color, donde fue un hit la canción Si te entregas a mi. Luego Mas Grande Que Nunca apareció en 1989, en 1992 sale a la venta el disco Mi Libertad y en 1993 Puerto Rico Soy Tuyo. En 1995 sale a la venta Mirándote, el disco Tranquilo le sucede en 1996 y le ofrecen un premio en los Latin Music Awards de Billboard de 1997...
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26 julio 2011
Muere Joe Arroyo | Martes 26 de julio del 2011
Falleció el gran Joe Arroyo
A los 55 años, el cantante cartagenero Joe Arroyo falleció en Barranquilla, a las 7:45 de la mañana de este martes, en la clínica La Asunción, tras sufrir un paro cardiorrespiratorio, producto de una falla multiorgánica.
Arroyo González ingresó desde el pasado lunes 27 de junio a la unidad de cuidados intensivos de ese centro hospitalario, donde fue tratado inicialmente por un cuadro clínico de crisis hipertensiva, cardiopatía isquémica y diabetes mellitus con descompensación simple.
La noticia causó un enorme dolor a su esposa, hijos, familiares y seguidores, quienes a esta hora se congregan en las puertas de la Clínica La Asunción, con demostraciones de afecto.
En los próximos minutos, se darán a conocer los detalles de su velación y sepelio, respetando la última voluntad del artista, de ser enterrado en Barranquilla.
Complicaciones médicas
En todo momento, según reportaron los médicos que lo atendieron, Álvaro José Arroyo requirió control estricto y permanente para el manejo de su presión alta y glicemia.
En la última semana fue necesario practicarle una traqueostomía para mejorar su respiración. Previo a esto, los médicos intentaron retirarle los sedantes para inducirlo a que despertara y respirara por sí solo, sin ventilación asistida, pero no lo consiguieron.
A lo largo de 28 días, Joe luchó por sobrevivir, pero las diálisis diarias a las que fue sometido, su incapacidad para respirar por sí solo, la diabetes y la hipertensión arterial hicieron mella en el cuerpo del artista.
Vida familiar de novela
Pese a que su actual familia y su representante negaron en todo momento su condición médica y nunca revelaron el verdadero estado de salud del artista e incluso se atrevieron, como en un capítulo de telenovela, a desmentir y acusar a quienes dijeron la verdad, pudo más la responsabilidad social de la clínica La Asunción que informó a los medios en un primer parte médico la gravedad de sus afecciones.
Poco a poco se fue develando una trama de intereses y tensiones alrededor de la vida privada del artista y la relación de su última esposa, no solo con sus hijos sino también con los amigos del artista, que nunca fueron bien recibidos por ella.
En su momento, dos de sus hijas denunciaron que no las dejaban ver a su papá; la presión mediática logró que pudieran despedirse de Joe. Incluso, su exesposa Mary, con quien vivió 20 años, preocupada por la salud del padre de sus hijas pidió pensar primero en la salud del cartagenero, antes de cualquier presentación en los escenarios.
A esto se suma una serie de compromisos adquiridos por su representante, Luis Ojeda, no sólo en Colombia sino también en el exterior, que tuvieron que cancelarse porque el artista estaba sedado y bajo asistencia médica en una unidad de cuidados intensivos.
Incluso, amigos cercanos al Joe Arroyo dijeron que lo obligaban a cantar, sin escatimar su estado de salud, como en la última presentación en Bogotá, en junio pasado.
Éxitos en la música
La vida musical de Joe Arroyo, barranquillero de corazón, comenzó en los burdeles de Cartagena, cuando siendo un niño quiso forjar su futuro y el de su familia a través del canto.
Con ‘Fruko’ logró que su nombre comenzara a sonar en las emisoras y con su orquesta La Verdad cosechó, año tras año, grandes éxitos ligados en ocasiones a excesos de drogas, que le cobraron un alto precio a su salud. En más de dos ocasiones, Joe estuvo enfermo y otras tantas lo dieron por muerto.
Sus años de carrera artística los vivió al máximo y sus grandes logros musicales los consiguió en Barranquilla, resumidos en 18 congos de oro y dos supercongos de oro en los festivales de orquestas; además de los discos de oro y platino, por ventas millonarias.
Sin duda, su vida estuvo marcada por los límites y, actualmente, una versión de ella está siendo vista por los colombianos todas las noches en “Joe, la leyenda”, por RCN Televisión. Y acostumbrado a decir la verdad, en una de sus últimas entrevistas dijo que “La telenovela fuera de cámaras se está poniendo más caliente”, como sin duda se pondrá tras su muerte.
Hoy, el país llora a Joe, el más grande y el ausente, ese que no estará más en la tierra, que se fue a reunir con su hija Tania, pero que se queda en Barranquilla y en el corazón de todos los colombianos...
Fuente: ElHeraldo.co (Mónica Sáez Puerta)
La noticia causó un enorme dolor a su esposa, hijos, familiares y seguidores, quienes a esta hora se congregan en las puertas de la Clínica La Asunción, con demostraciones de afecto.
En los próximos minutos, se darán a conocer los detalles de su velación y sepelio, respetando la última voluntad del artista, de ser enterrado en Barranquilla.
Complicaciones médicas
En todo momento, según reportaron los médicos que lo atendieron, Álvaro José Arroyo requirió control estricto y permanente para el manejo de su presión alta y glicemia.
En la última semana fue necesario practicarle una traqueostomía para mejorar su respiración. Previo a esto, los médicos intentaron retirarle los sedantes para inducirlo a que despertara y respirara por sí solo, sin ventilación asistida, pero no lo consiguieron.
A lo largo de 28 días, Joe luchó por sobrevivir, pero las diálisis diarias a las que fue sometido, su incapacidad para respirar por sí solo, la diabetes y la hipertensión arterial hicieron mella en el cuerpo del artista.
Vida familiar de novela
Pese a que su actual familia y su representante negaron en todo momento su condición médica y nunca revelaron el verdadero estado de salud del artista e incluso se atrevieron, como en un capítulo de telenovela, a desmentir y acusar a quienes dijeron la verdad, pudo más la responsabilidad social de la clínica La Asunción que informó a los medios en un primer parte médico la gravedad de sus afecciones.
Poco a poco se fue develando una trama de intereses y tensiones alrededor de la vida privada del artista y la relación de su última esposa, no solo con sus hijos sino también con los amigos del artista, que nunca fueron bien recibidos por ella.
En su momento, dos de sus hijas denunciaron que no las dejaban ver a su papá; la presión mediática logró que pudieran despedirse de Joe. Incluso, su exesposa Mary, con quien vivió 20 años, preocupada por la salud del padre de sus hijas pidió pensar primero en la salud del cartagenero, antes de cualquier presentación en los escenarios.
A esto se suma una serie de compromisos adquiridos por su representante, Luis Ojeda, no sólo en Colombia sino también en el exterior, que tuvieron que cancelarse porque el artista estaba sedado y bajo asistencia médica en una unidad de cuidados intensivos.
Incluso, amigos cercanos al Joe Arroyo dijeron que lo obligaban a cantar, sin escatimar su estado de salud, como en la última presentación en Bogotá, en junio pasado.
Éxitos en la música
La vida musical de Joe Arroyo, barranquillero de corazón, comenzó en los burdeles de Cartagena, cuando siendo un niño quiso forjar su futuro y el de su familia a través del canto.
Con ‘Fruko’ logró que su nombre comenzara a sonar en las emisoras y con su orquesta La Verdad cosechó, año tras año, grandes éxitos ligados en ocasiones a excesos de drogas, que le cobraron un alto precio a su salud. En más de dos ocasiones, Joe estuvo enfermo y otras tantas lo dieron por muerto.
Sus años de carrera artística los vivió al máximo y sus grandes logros musicales los consiguió en Barranquilla, resumidos en 18 congos de oro y dos supercongos de oro en los festivales de orquestas; además de los discos de oro y platino, por ventas millonarias.
Sin duda, su vida estuvo marcada por los límites y, actualmente, una versión de ella está siendo vista por los colombianos todas las noches en “Joe, la leyenda”, por RCN Televisión. Y acostumbrado a decir la verdad, en una de sus últimas entrevistas dijo que “La telenovela fuera de cámaras se está poniendo más caliente”, como sin duda se pondrá tras su muerte.
Hoy, el país llora a Joe, el más grande y el ausente, ese que no estará más en la tierra, que se fue a reunir con su hija Tania, pero que se queda en Barranquilla y en el corazón de todos los colombianos...
Fuente: ElHeraldo.co (Mónica Sáez Puerta)
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05 julio 2011
Joe Arroyo no ha muerto! | 4 y 5 de julio del 2011
Joe Arroyo no ha muerto! | Lunes 4 - Martes 5 de julio del 2011
Desde hace pocos instantes, el lunes 4 de julio del 2011, llegando a la media noche en Colombia, han comenzado a circular noticias en las redes sociales publicando la muerte del cantante salsero Joe Arroyo. Mas, según las mas recientes informaciones proporcionadas por RCN Radio ( http://rcnmundo.com/index.php?id=001 ), las cuales se basan en informes obtenidos directamente de la clínica La Asunción, "El Joe" se encuentra en cuidados intensivos, pero en vida.
Joe Arroyo
29 junio 2011
Angel Canales | Natalicio: 29 de Junio de 1947 (Puerto Rico)
Feliz Cumpleaños Angel Canales!
"El Diferente" de la Salsa
(* 29 de Junio de 1947, Puerto Rico)
Angel Luis Canales nace el 29 de Junio de 1947 en Puerto Rico. Sus padres Angel Luis Canales Sr. y Ana Ilda Canales lo trajeron a la 177 Street y Lexington Ave. del Alto Manhattan, a la edad de 8 años. Durante su infancia escuchó la música de Rafael Cortijo con Ismael Rivera, la canción Jíbara (campesina) y los cantantes románticos de los cincuenta preferidos en su casa. En Nueva York, los sonidos cambiaron, sus nuevos amigos no hablaban español y en la escuela se escuchaba a Elvis Presley y el Mowtown. Luego llegó la explosión del Boogaloo. Cuando sus mismos amigos y el propio Canales se vuelcan a redescubrir la música latina a través del tumbao de agrupaciones jóvenes como Willie Colón, Johnny Colón, Pete Rodríguez y Los Lebron Brothers.
En la escuela no fue muy bueno con los libros en general, pero siempre se destacó en el taller de máquinas. Así que decide presentarse a trabajar en una joyería, recomendado por un profesor que lo estimaba mucho. Primero ingresó de mensajero, luego mirando con curiosidad el arte de los talladores de diamantes, aprendió a pulirlos, tallarlos y montarlos, lo que al fin de cuentas se convirtió en su verdadera profesión de por vida.
En la escuela no fue muy bueno con los libros en general, pero siempre se destacó en el taller de máquinas. Así que decide presentarse a trabajar en una joyería, recomendado por un profesor que lo estimaba mucho. Primero ingresó de mensajero, luego mirando con curiosidad el arte de los talladores de diamantes, aprendió a pulirlos, tallarlos y montarlos, lo que al fin de cuentas se convirtió en su verdadera profesión de por vida.
Angel Canales: El Diferente
No fueron pocas las críticas negativas que llovieron en torno a éste enigmático cantante que se autofinanciaba y nunca buscó “la payola” para promocionar sus discos. Pero esto era sólo el comienzo, Canales impuso un nuevo estilo en las vestimentas salseras, su cabeza rapada, las coreografías y sobre todo su potente orquesta llena de músicos informales a la que le sumó los más excéntricos y agresivos artistas del Jazz de la ciudad, libres para improvisar sobre unos mambos complicados que salían de un barítono saxo, una altísima trompeta y dos agrios trombones. Era el sonido Jazzy que sonaba feliz y descomplicado, adelantado a la época. Era "El Sentimiento de un Latino en Nueva York"!
Celosamente vigilado y bloqueado por los más importantes promotores de Salsa de la urbe, que veían en Canales un ser demasiado independiente que pagaba a sus músicos los más altos salarios, en 1977 le llega a Canales la oportunidad de descubrir su acogida fuera de las "Entrañas del Monstruo". Un empresario le envía un adelanto de cinco mil dólares, ticket aéreo y hospedaje en el Hilton de Panamá para que se presente por primera vez en Latinoamérica con toda la banda. El éxito fue rotundo, de ahí el homenaje de Angel Canales a su "Panamá Soberana".
Entre 1975 y 1987 Canales grabó 9 discos de larga duración. Reaparece en 1996 tímidamente en un par de grabaciones producidas desde Miami. "Niña Melé" y "Sólo se que tiene nombre de mujer".
Angel Luis Canales, ha sido uno de los pocos vocalistas que se ha dado el lujo de presentarse sin promotores e itinerarios. Un lujo que le otorgó su verdadera profesión de tallador de diamantes...
Angel Luis Canales, ha sido uno de los pocos vocalistas que se ha dado el lujo de presentarse sin promotores e itinerarios. Un lujo que le otorgó su verdadera profesión de tallador de diamantes...
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Hector Lavoe: aniversario de su muerte (29 de junio de 1993)
Héctor Lavoe: "El Cantante de los Cantantes"
(* Ponce, 30 de septiembre de 1946 – † Nueva York, 29 de junio de 1993)
Héctor Lavoe murió el 29 de junio de 1993 en el Memorial Hospital de Queens, cinco años después de su fallido intento de suicidio. Fue enterrado en el cementerio Saint Raymond de Queens, Nueva York, y nueve años después, tal como él mismo pidió, gracias a la gestión realizada por otro famoso cantante de salsa, compañero suyo, el señor Ismael Miranda, sus restos fueron llevados a su ciudad natal, Ponce en Puerto Rico.
Héctor Lavoe: "El Cantante de los Cantantes"
Héctor J. Pérez nace el 30 de septiembre de 1946 de una familia humilde en Ponce, Puerto Rico. Hijo de Francisca Martínez (Panchita) y de Luis Pérez (Lucho). A sus 7 años de edad fallece su madre, es el comienzo de muchos golpes en su vida. Desde niño le fue inculcada la música y a la edad de 14 años ya cantaba por su pueblo. A la edad de 17 años, impulsado por necesidades económicas y para mitigar el dolor que aún conservaba por el fallecimiento de su madre, se marcha a Nueva York a buscar un mejor futuro y sacar fruto de sus habilidades.
En Nueva York, Pérez Martínez conoció a Willie Colón y a Johnny Pacheco, copropietario del sello Fania Records y formó parte de la banda del primero, logrando varios éxitos debido a la calidad interpretativa de la banda de Colón y el sonido especial que el puertorriqueño le imprimía a sus interpretaciones (mezcla de un estilo desafiante y callejero). En el circuito salsero de Nueva York esta banda fue conocida como The Bad Boys. El binomio formado por Willie Colón y Héctor Lavoe es considerado, tanto por la crítica como por los admiradores, como uno de los más importantes de la historia de la Salsa.
Héctor Lavoe es considerado unánimemente como uno de los mejores cantantes que enriquecieron el género de la Salsa. Es actualmente un icono de esa cultura y un ídolo en varias localidades, existiendo incluso un monumento en su honor en Ponce, Puerto Rico y otro en la provincia peruana de El Callao, donde es considerado como hijo ilustre. Su agitada vida personal y profesional fue llevada en 1999 al teatro con la obra ¿Quién mató a Héctor Lavoe? producida por Pablo Cabrera y David Maldonado, con la personificación de Héctor Lavoe realizada por el salsero Domingo Quiñones. Ocho años más tarde, en el 2007, sale El Cantante, película sobre la vida de Héctor Lavoe protagonizada por Marc Anthony y Jennifer Lopez. En la actualidad hay expectativa por la grabación de la verdadera historia de Héctor Lavoe que cuenta en el reparto con artistas como Raúl Carbonell y Paty Manterola; película de origen nétamente Puertorriqueño...
En Nueva York, Pérez Martínez conoció a Willie Colón y a Johnny Pacheco, copropietario del sello Fania Records y formó parte de la banda del primero, logrando varios éxitos debido a la calidad interpretativa de la banda de Colón y el sonido especial que el puertorriqueño le imprimía a sus interpretaciones (mezcla de un estilo desafiante y callejero). En el circuito salsero de Nueva York esta banda fue conocida como The Bad Boys. El binomio formado por Willie Colón y Héctor Lavoe es considerado, tanto por la crítica como por los admiradores, como uno de los más importantes de la historia de la Salsa.
Héctor Lavoe es considerado unánimemente como uno de los mejores cantantes que enriquecieron el género de la Salsa. Es actualmente un icono de esa cultura y un ídolo en varias localidades, existiendo incluso un monumento en su honor en Ponce, Puerto Rico y otro en la provincia peruana de El Callao, donde es considerado como hijo ilustre. Su agitada vida personal y profesional fue llevada en 1999 al teatro con la obra ¿Quién mató a Héctor Lavoe? producida por Pablo Cabrera y David Maldonado, con la personificación de Héctor Lavoe realizada por el salsero Domingo Quiñones. Ocho años más tarde, en el 2007, sale El Cantante, película sobre la vida de Héctor Lavoe protagonizada por Marc Anthony y Jennifer Lopez. En la actualidad hay expectativa por la grabación de la verdadera historia de Héctor Lavoe que cuenta en el reparto con artistas como Raúl Carbonell y Paty Manterola; película de origen nétamente Puertorriqueño...
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20 junio 2011
TELENOVELA "EL JOE: LA LEYENDA" | Serie colombiana sobre la vida del cantante de Salsa Joe Arroyo
"EL JOE: LA LEYENDA"
Ver todas las noches de lunes a viernes entre 9.00 y 10.30 pm hora de Colombia (GMT-5), la transmisión en vivo de la serie / telenovela colombiana "El Joe: La Leyenda" sobre la vida del legendario cantante de Salsa Joe Arroyo por aquí:
10 mayo 2011
VICTOR PIÑERO (10 de Mayo 1923 - 4 de Enero de 1975) | BIOGRAFIA
Víctor Piñero nació el 10 de Mayo de 1923, en El Guarataro, Parroquia San Juan, Caracas. El segundo vástago de un hogar formado por Pablo Julián Piñero, de ascendencia isleña, y Guillermina Borges y quienes procrearon, además de Víctor, a Faustino el hermano mayor, Ana Ramona, Jacinta, Rosendo, Andrea y Rosa.
Debe mencionarse también a Nelo Vicuña. Hermano de Víctor por parte de padre y, quien incursionó en el mundo artístico bajo el nombre de Nelo Cienfuegos. Nelo dejó grabaciones con las Orquestas de Chucho Sanoja y Los Caribes de su hermano Víctor. Falleció muy joven.
Víctor estuvo casado con Amanda de profesión enfermera. Amanda falleció en 1974. El matrimonio no dejó descendencia.
Amores juveniles en La Guaira y un prolongado affaire con una modelo argentina residenciada en Caracas, le dejaron a Víctor cuatro hijos.
Los primeros pasos musicales los dió Víctor en La Guaira. Su hermano Faustino a la marímbula, un tresista llamado Carlos y un guitarrista acompañaban al novel cantante. Se presentaban en Muchinga, la zona de tolerancia del puerto guaireño. Muchinga fue escenario del cuento de Guillermo Salazar Meneses “La Balandra Isabel llegó esta tarde”. El cuento inspiró a la película del mismo nombre, rodada en 1948 en una producción argentino-venezolana protagonizada por Arturo de Córdova, Virginia Luque, Tomas Henríquez y el entonces niño Nestor Zavarce; el maestro EDUARDO SERRANO fue autor de su música, siendo nominada en Cannes con una mención honorífica por su banda sonora. VALENTÍN CARUCCI, compositor y dirigente gremial, afirma que fue testigo presencial de los pininos guaireños de Víctor Piñero.
Su propio hermano Faustino, refiere los avatares de esa aventura juvenil. Hacían arreglos con el dueño de uno de los salones de la zona para que los dejara tocar. No había paga, pero Faustino pasaba su gorra despues de cada interpretación para que el cliente entusiasmado depositara un mediecito (Bs. 0.25) como propina. Se presentaban Viernes, Sábado y Domingo. Una de las canciones que más le solicitaban a Victor era “El Marañón”, guaracha del cubano Julio Cueva, de ahí el apodo de “El Marañón” que dieran a Victor y que precediera por muchos años a aquel de “El Negro Piñero” y de “El Rey del Merecumbé”.
Eran los años dorados de la radiodifusión venezolana, la década de los ’40. Radio Libertador trasmitía de lunes a viernes, en el horario de 9:00 a 11:00 p.m., el programa “Cada minuto una estrella”. La orquesta que amenizaba ese espacio radial era la Leonard’s Melody, liderizada por el trompetista Leonardo Pedroza. Las letras románticas las interpretaba Carlos Torres, el mismo que dejara años despues momentos imborrables en la historia musical venezolana con su orquesta “Los Millonarios de la Alegría”. El otro cantante era Pedro “Buzo” Nelson quien había sido miembro de aquel equipo de beisbol que en 1941 cubrió de gloria en La Habana al deporte venezolano y que posteriormente fuera integrante de la Billo’s Caracas Boys como tumbador.
Una tarde, le anunció Pedroza a sus cantantes que había conseguido “un negrito fenomenal para que los acompañara en los coros del montuno”. Ese negrito resultó ser Víctor Piñero, quien se lanzaba a la conquista de la capital.
VIDEOS:
23 abril 2011
Salsa Cristiana | Música Latina Religiosa
"No te dejes vencer por el mal. Al contrario, vence con el bien el mal."
- Romanos 12 Vers. 21 -
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29 marzo 2011
Héctor Lavoe | Biografía
Héctor Lavoe:
"El Cantante de los Cantantes"
(* Ponce, 30 de septiembre de 1946 – † Nueva York, 29 de junio de 1993)
Héctor J. Pérez nace el 30 de septiembre de 1946 de una familia humilde en Ponce, Puerto Rico. Hijo de Francisca Martínez (Panchita) y de Luis Pérez (Lucho). A sus 7 años de edad fallece su madre, es el comienzo de muchos golpes en su vida. Desde niño le fue inculcada la música y a la edad de 14 años ya cantaba por su pueblo. A la edad de 17 años, impulsado por necesidades económicas y para mitigar el dolor que aún conservaba por el fallecimiento de su madre, se marcha a Nueva York a buscar un mejor futuro y sacar fruto de sus habilidades.
En Nueva York, Pérez Martínez conoció a Willie Colón y a Johnny Pacheco, copropietario del sello Fania Records y formó parte de la banda del primero, logrando varios éxitos debido a la calidad interpretativa de la banda de Colón y el sonido especial que el puertorriqueño le imprimía a sus interpretaciones (mezcla de un estilo desafiante y callejero). En el circuito salsero de Nueva York esta banda fue conocida como The Bad Boys. El binomio formado por Willie Colón y Héctor Lavoe es considerado, tanto por la crítica como por los admiradores, como uno de los más importantes de la historia de la Salsa.
Desde 1967 a 1973 produjeron varios discos, entre los que destacan La gran fuga, Cosa nuestra, Lo mato (Si no compra este disco), El juicio y los dos volúmenes de Asalto navideño, del que se consagraron canciones como Juana Peña, Barrunto, Calle Luna calle Sol, y La murga de Panamá (de donde, se asume, se acoplaron los arreglos de trombón para la salsa).
En 1973, Colón decide dedicarse a la producción y su familia. Se separó de su banda, dejándosela a Héctor Lavoe. Más tarde, Willie Colón se uniría con el panameño Rubén Blades para formar otro binomio exitoso en la Salsa. A pesar de esta separación, Colón siguió colaborando con Lavoe en la producción de varios de sus álbumes como solista.
Desde 1975, Lavoe inicia su carrera y lanza los discos La voz, De ti depende y Comedia, que contenían canciones como Periódico de ayer, de la autoría de Tite Curet Alonso, y la canción que se convertiría en su estandarte, compuesta por Rubén Blades, El cantante. Durante esta época, Lavoe participó también en las giras que realizaba la Fania All Stars junto con las demás estrellas salseras de esa época.
Se hizo merecedor de apodos como "La voz" por su destreza para interpretar las canciones que otros, como el mismo Johnny Pacheco, compusieran para él. Además se le ha llamado "El hombre puntual" o "El Rey de la Puntualidad", gracias a un suceso en África, ocurrido por su afición a las fiestas, y también "El hombre que canta hasta debajo del agua", por su virtuosismo.
Héctor siempre impartió un estilo único, nunca demostró aires de arrogancia y siempre fue humilde. Lanzó discos con éxitos como "Recordando a Felipe Pirela" (1979) "Feliz navidad", "El sabio" (1980), "Qué sentimiento" (1981), "Vigilante" (1983) el "Reventó" en (1985) con los temas: "La Vida es bonita" y "La fama". Además de las ya citadas, hizo famosas canciones como "El Todopoderoso", "Paraíso de dulzura", "Triste y vacía", "La verdad" "Un amor de la calle", "Mentira"...
Más: | Grupo de Fans de Héctor Lavoe en LaMusicaSalsa.net:
http://grupos.lamusicasalsa.net/hectorlavoe
En Nueva York, Pérez Martínez conoció a Willie Colón y a Johnny Pacheco, copropietario del sello Fania Records y formó parte de la banda del primero, logrando varios éxitos debido a la calidad interpretativa de la banda de Colón y el sonido especial que el puertorriqueño le imprimía a sus interpretaciones (mezcla de un estilo desafiante y callejero). En el circuito salsero de Nueva York esta banda fue conocida como The Bad Boys. El binomio formado por Willie Colón y Héctor Lavoe es considerado, tanto por la crítica como por los admiradores, como uno de los más importantes de la historia de la Salsa.
Desde 1967 a 1973 produjeron varios discos, entre los que destacan La gran fuga, Cosa nuestra, Lo mato (Si no compra este disco), El juicio y los dos volúmenes de Asalto navideño, del que se consagraron canciones como Juana Peña, Barrunto, Calle Luna calle Sol, y La murga de Panamá (de donde, se asume, se acoplaron los arreglos de trombón para la salsa).
En 1973, Colón decide dedicarse a la producción y su familia. Se separó de su banda, dejándosela a Héctor Lavoe. Más tarde, Willie Colón se uniría con el panameño Rubén Blades para formar otro binomio exitoso en la Salsa. A pesar de esta separación, Colón siguió colaborando con Lavoe en la producción de varios de sus álbumes como solista.
Desde 1975, Lavoe inicia su carrera y lanza los discos La voz, De ti depende y Comedia, que contenían canciones como Periódico de ayer, de la autoría de Tite Curet Alonso, y la canción que se convertiría en su estandarte, compuesta por Rubén Blades, El cantante. Durante esta época, Lavoe participó también en las giras que realizaba la Fania All Stars junto con las demás estrellas salseras de esa época.
Se hizo merecedor de apodos como "La voz" por su destreza para interpretar las canciones que otros, como el mismo Johnny Pacheco, compusieran para él. Además se le ha llamado "El hombre puntual" o "El Rey de la Puntualidad", gracias a un suceso en África, ocurrido por su afición a las fiestas, y también "El hombre que canta hasta debajo del agua", por su virtuosismo.
Héctor siempre impartió un estilo único, nunca demostró aires de arrogancia y siempre fue humilde. Lanzó discos con éxitos como "Recordando a Felipe Pirela" (1979) "Feliz navidad", "El sabio" (1980), "Qué sentimiento" (1981), "Vigilante" (1983) el "Reventó" en (1985) con los temas: "La Vida es bonita" y "La fama". Además de las ya citadas, hizo famosas canciones como "El Todopoderoso", "Paraíso de dulzura", "Triste y vacía", "La verdad" "Un amor de la calle", "Mentira"...
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09 marzo 2011
Frankie Ruiz: Aniversario de su Nacimiento (10 de Marzo de 1958)
FRANKIE RUIZ | BIOGRAFIA
José Antonio Torresola Ruiz (*Paterson, Nueva Jersey 10 de marzo de 1958 - † 9 de agosto de 1998) fue un cantante salsero conocido en el ambiente artístico como "El Papá de la Salsa".
En algunos textos se podria encontrar que su verdadero nombre haya sido José Antonio Ruiz Negrón, puesto que creció con los apellidos de sus abuelos, don Emilio Ruiz y doña Concepción Negrón, dos puertorriqueños que lo firmaron, cuando su mamá Hilda Estrella, con tan solo 14 años, lo tuvo con un señor llamado Francisco Torresola, que abandonó a Frankie al nacer. Desde su niñez empieza a cantar Salsa y presenta un talento precoz que lo ayuda a entrar en una relación con músicos profesionales. Empieza cantando en escena local a los siete años y graba a los 13 años su primer disco en 1971 a lado de Charlie López y la Orquesta Nueva. En 1974, Frankie Ruiz se va para Puerto Rico con su madre y se instala en Mayagüez donde va a cantar con los grupos La Dictadora y La Moderna Vibración.
Es en Puerto Rico donde Frankie Ruiz consolida su carrera musical integrando en 1977 la orquesta La Solución donde se encuentra como cantante co-líder con solo 19 años. Hace dos discos Frankie Ruiz y La Solución editado en 1979, que salió de nuevo en 1996 con el título Salsa Buena; el segundo Orquesta Solución vuelve a hacer un éxito imponiendo dos temas como La Vecina y sobre todo La Rueda.
Con Tommy Olivencia entra como cantante de su prestigiosa orquesta grabando la canción Viajera en el disco Primer Concierto de la Familia TH (1983). Lanza en 1984 Celebrando Otro Aniversario siendo la canción que más pego en este Lo Dudo, que es hasta hoy considerado como un disco mayor de la salsa romántica.
En 1985 se vuelve solista y graba su primer disco Solista Pero No Solo este disco acaba en los mejores lugares de los hits puertorriqueños y latinoamericanos con varias canciones y gana el título del mejor disco en los Latin Music Awards de Billboard en 1986 y es uno de los discos latinos más vendidos en los años 1980. En 1987 confirma su ascenso, en el disco Voy Pa' Encima lleno de éxitos se venden 300,000 ejemplares en los Estados Unidos y Puerto Rico, hasta cruzar el Atlántico para sonar en España con el mundialmente conocido Desnúdate Mujer. La revista americana Billboard lo elige artista del año 1987 en la categoría Tropical/Salsa.
En junio de 1988 tuvo problemas judiciales siendo arrestado por posesión de "crack" por lo que fue enviado por 14 meses a la cárcel. A pesar de estar en prisión se venden 200,000 copias de su disco En Vivo y a Todo Color, donde fue un hit la canción Si te entregas a mi. Luego Mas Grande Que Nunca apareció en 1989, en 1992 sale a la venta el disco Mi Libertad y en 1993 Puerto Rico Soy Tuyo. En 1995 sale a la venta Mirándote, el disco Tranquilo le sucede en 1996 y le ofrecen un premio en los Latin Music Awards de Billboard de 1997.
Al final de su carrera Frankie Ruiz compone y canta la canción “Vuelvo a nacer”, en ésta transmite un buen mensaje, y resume lo que fue su vida apartado de los caminos de Dios, él, refiriéndose al mundo secular, dice, que fueron “tantos años vividos perdidos”, “entre nubes oscuras estuve cautivo más de una vez”. En esta canción también, agradece tanto a Dios por la oportunidad de volver a nacer (Juan 3:3-5) y hace mención de que eso “fue un milagro divino”. Esta canción sin duda alguna es un gran legado, no solamente para el mundo cristiano sino para el mundo secular, ya que nos llama a la reflexión, debido a que la canta alguien que estuvo en ambos lados y se da cuenta de la gran diferencia entre los caminos de Dios y los caminos apartados de Él.
Su ultima aparición fue en un concierto en el Madison Square Garden el 11 de julio de 1998. El 9 de agosto de 1998, acabado por las drogas y el alcohol a los que fue adicto desde su juventud, fallece en un hospital de Nueva Jersey. Fue enterrado en Paterson, Nueva Jersey junto a su hermano que había fallecido en 1995.
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07 marzo 2011
Ganadores Festival de Orquestas 2011 | Carnaval de Barranquilla - Colombia
Carnaval de Barranquilla - Colombia:
Los Ganadores del Festival de Orquestas 2011
Los Ganadores del Festival de Orquestas 2011
(* Congo de Oro)
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| Álvaro Ricardo |
Categoría Tropical
1. Álvaro Ricardo *
2. Cumbia Caribe
3. La Nómina del Pin
1. Álvaro Ricardo *
2. Cumbia Caribe
3. La Nómina del Pin
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| Grupo Kvrass |
Categoría Vallenato
1. Grupo Kvrass *
2. Iván Villazón
3. El Gran Martín Elias y Rolando Ochoa
1. Grupo Kvrass *
2. Iván Villazón
3. El Gran Martín Elias y Rolando Ochoa
 |
| Orquesta de La Policía Nacional |
Categoría Salsa
1. Orquesta de la Policía Nacional *
2. Danny Daniel
3. Catorce Son Charanga
1. Orquesta de la Policía Nacional *
2. Danny Daniel
3. Catorce Son Charanga
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| Wilfrido Vargas |
Categoría Merengue
1. Wilfrido Vargas *
2. Los Toros Band
3. Shekeré
1. Wilfrido Vargas *
2. Los Toros Band
3. Shekeré
 |
| Punto G |
Categoría Especial
1. Punto G *
2. Jiggy Drama
3. Desierto
1. Punto G *
2. Jiggy Drama
3. Desierto
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| Cumbia Caribe |
Premio Rescate de lo Nuestro
Cumbia Caribe *
(* Congo de Oro)
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