Blog.LaMusicaSalsa.com: Noticias de Salsa y Musica Latina | Latin Music and Salsa News

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08 febrero 2012

Fallece Jimmy Sabater, famoso cantante y timbalero de música salsa

Murió Jimmy Sabater

A los 75 años murió en un hospital de Nueva York Jimmy Sabater, intérprete de importantes temas de reconocimiento internacional como "Volare" y "Bomba Carambomba". Fue uno de los precursores de la salsa y de los más notables timbaleros y cantantes del género.
El músico venía presentando complicaciones de salud en los últimos meses.




A través de su cuenta en Twitter @Faniamusic, el grupo musical escribió: "Estamos recibiendo informes de la muerte de nuestro gran amigo y artista Jimmy Sabater. Es una gran tristeza que tenemos".

Sabater, nacido el 11 de abril de 1936, inició muy joven su carrera artística. En la década de los 50`s hizo parte del Sexteto de Joe Cuba en el que cantaba junto al maestro Cheo Feliciano.

A lo largo de los años 1970 y 1980, también tuvo una importante carrera como solista, lanzando los álbumes clásicos "La voz aterciopelada de Jimmy Sabater", "El Hijo de Teresa" y "Solo". En 1977, Jimmy Sabater dejó el Sexteto de Joe Cuba.

El 12 de noviembre de 1997 Jimmy Sabater ganó el premio de la Ciudad de Nueva York por su contribución a la calidad de vida en la ciudad. También recibió el reconocimiento "Músico Destacado del Año".

En 1998 se convirtió en el vocalista principal de la América Sexteto "Son Boricua", dirigido por el Maestro José Mangual Jr.. Su primer álbum, llamado "Son Boricua" fue el ganador del prestigioso premio ACE como mejor nueva versión latina de este año.

FUENTE:
http://www.rcnradio.com/noticias/editor/murio-el-cantante-de-salsa-jimmy-sabater-135836

30 septiembre 2011

Feliz Cumpleaños Héctor Lavoe! El cantante de los cantantes sigue vivo en nuestros corazones...


Héctor Lavoe: "El Cantante de los Cantantes"
(* Ponce, 30 de septiembre de 1946 – † Nueva York, 29 de junio de 1993)

Héctor J. Pérez nace el 30 de septiembre de 1946 de una familia humilde en Ponce, Puerto Rico. Hijo de Francisca Martínez (Panchita) y de Luis Pérez (Lucho). A sus 7 años de edad fallece su madre, es el comienzo de muchos golpes en su vida. Desde niño le fue inculcada la música y a la edad de 14 años ya cantaba por su pueblo. A la edad de 17 años, impulsado por necesidades económicas y para mitigar el dolor que aún conservaba por el fallecimiento de su madre, se marcha a Nueva York a buscar un mejor futuro y sacar fruto de sus habilidades.

 
Héctor Lavoe: "El Cantante de los Cantantes"

En Nueva York, Pérez Martínez conoció a Willie Colón y a Johnny Pacheco, copropietario del sello Fania Records y formó parte de la banda del primero, logrando varios éxitos debido a la calidad interpretativa de la banda de Colón y el sonido especial que el puertorriqueño le imprimía a sus interpretaciones (mezcla de un estilo desafiante y callejero). En el circuito salsero de Nueva York esta banda fue conocida como The Bad Boys. El binomio formado por Willie Colón y Héctor Lavoe es considerado, tanto por la crítica como por los admiradores, como uno de los más importantes de la historia de la Salsa.

Héctor Lavoe es considerado unánimemente como uno de los mejores cantantes que enriquecieron el género de la Salsa. Es actualmente un icono de esa cultura y un ídolo en varias localidades, existiendo incluso un monumento en su honor en Ponce, Puerto Rico y otro en la provincia peruana de El Callao, donde es considerado como hijo ilustre. Su agitada vida personal y profesional fue llevada en 1999 al teatro con la obra ¿Quién mató a Héctor Lavoe? producida por Pablo Cabrera y David Maldonado, con la personificación de Héctor Lavoe realizada por el salsero Domingo Quiñones. Ocho años más tarde, en el 2007, sale El Cantante, película sobre la vida de Héctor Lavoe protagonizada por Marc Anthony y Jennifer Lopez. En la actualidad hay expectativa por la grabación de la verdadera historia de Héctor Lavoe que cuenta en el reparto con artistas como Raúl Carbonell y Paty Manterola; película de origen nétamente Puertorriqueño...

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09 agosto 2011

Frankie Ruiz, "El Papá de la Salsa"


Frankie Ruiz: "El Papá de la Salsa"

José Antonio Torresola "Frankie" Ruiz (*Paterson, Nueva Jersey 10 de marzo de 1958 - † 9 de agosto de 1998) fue un cantante salsero conocido en el ambiente artístico como "El Papá de la Salsa".

Frankie Ruiz: "El Papá de la Salsa"
En algunos textos se podria encontrar que su verdadero nombre haya sido José Antonio Ruiz Negrón, puesto que creció con los apellidos de sus abuelos, don Emilio Ruiz y doña Concepción Negrón, dos puertorriqueños que lo firmaron, cuando su mamá Hilda Estrella, con tan solo 14 años, lo tuvo con un señor llamado Francisco Torresola, que abandonó a Frankie al nacer. Desde su niñez empieza a cantar Salsa y presenta un talento precoz que lo ayuda a entrar en una relación con músicos profesionales. Empieza cantando en escena local a los siete años y graba a los 13 años su primer disco en 1971 a lado de Charlie López y la Orquesta Nueva. En 1974, Frankie Ruiz se va para Puerto Rico con su madre y se instala en Mayagüez donde va a cantar con los grupos La Dictadora y La Moderna Vibración.

Es en Puerto Rico donde Frankie Ruiz consolida su carrera musical integrando en 1977 la orquesta La Solución donde se encuentra como cantante co-líder con solo 19 años. Hace dos discos Frankie Ruiz y La Solución editado en 1979, que salió de nuevo en 1996 con el título Salsa Buena; el segundo Orquesta Solución vuelve a hacer un éxito imponiendo dos temas como La Vecina y sobre todo La Rueda.

Con Tommy Olivencia entra como cantante de su prestigiosa orquesta grabando la canción Viajera en el disco Primer Concierto de la Familia TH (1983). Lanza en 1984 Celebrando Otro Aniversario siendo la canción que más pego en este Lo Dudo, que es hasta hoy considerado como un disco mayor de la salsa romántica.

En 1985 se vuelve solista y graba su primer disco Solista Pero No Solo este disco acaba en los mejores lugares de los hits puertorriqueños y latinoamericanos con varias canciones y gana el título del mejor disco en los Latin Music Awards de Billboard en 1986 y es uno de los discos latinos más vendidos en los años 1980. En 1987 confirma su ascenso, en el disco Voy Pa' Encima lleno de éxitos se venden 300,000 ejemplares en los Estados Unidos y Puerto Rico, hasta cruzar el Atlántico para sonar en España con el mundialmente conocido Desnúdate Mujer. La revista americana Billboard lo elige artista del año 1987 en la categoría Tropical/Salsa.

En junio de 1988 tuvo problemas judiciales siendo arrestado por posesión de "crack" por lo que fue enviado por 14 meses a la cárcel. A pesar de estar en prisión se venden 200,000 copias de su disco En Vivo y a Todo Color, donde fue un hit la canción Si te entregas a mi. Luego Mas Grande Que Nunca apareció en 1989, en 1992 sale a la venta el disco Mi Libertad y en 1993 Puerto Rico Soy Tuyo. En 1995 sale a la venta Mirándote, el disco Tranquilo le sucede en 1996 y le ofrecen un premio en los Latin Music Awards de Billboard de 1997...

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29 junio 2011

Hector Lavoe: aniversario de su muerte (29 de junio de 1993)


Héctor Lavoe: "El Cantante de los Cantantes"
(* Ponce, 30 de septiembre de 1946 – † Nueva York, 29 de junio de 1993)

Héctor Lavoe murió el 29 de junio de 1993 en el Memorial Hospital de Queens, cinco años después de su fallido intento de suicidio. Fue enterrado en el cementerio Saint Raymond de Queens, Nueva York, y nueve años después, tal como él mismo pidió, gracias a la gestión realizada por otro famoso cantante de salsa, compañero suyo, el señor Ismael Miranda, sus restos fueron llevados a su ciudad natal, Ponce en Puerto Rico.

 
Héctor Lavoe: "El Cantante de los Cantantes"

Héctor J. Pérez nace el 30 de septiembre de 1946 de una familia humilde en Ponce, Puerto Rico. Hijo de Francisca Martínez (Panchita) y de Luis Pérez (Lucho). A sus 7 años de edad fallece su madre, es el comienzo de muchos golpes en su vida. Desde niño le fue inculcada la música y a la edad de 14 años ya cantaba por su pueblo. A la edad de 17 años, impulsado por necesidades económicas y para mitigar el dolor que aún conservaba por el fallecimiento de su madre, se marcha a Nueva York a buscar un mejor futuro y sacar fruto de sus habilidades.

En Nueva York, Pérez Martínez conoció a Willie Colón y a Johnny Pacheco, copropietario del sello Fania Records y formó parte de la banda del primero, logrando varios éxitos debido a la calidad interpretativa de la banda de Colón y el sonido especial que el puertorriqueño le imprimía a sus interpretaciones (mezcla de un estilo desafiante y callejero). En el circuito salsero de Nueva York esta banda fue conocida como The Bad Boys. El binomio formado por Willie Colón y Héctor Lavoe es considerado, tanto por la crítica como por los admiradores, como uno de los más importantes de la historia de la Salsa.

Héctor Lavoe es considerado unánimemente como uno de los mejores cantantes que enriquecieron el género de la Salsa. Es actualmente un icono de esa cultura y un ídolo en varias localidades, existiendo incluso un monumento en su honor en Ponce, Puerto Rico y otro en la provincia peruana de El Callao, donde es considerado como hijo ilustre. Su agitada vida personal y profesional fue llevada en 1999 al teatro con la obra ¿Quién mató a Héctor Lavoe? producida por Pablo Cabrera y David Maldonado, con la personificación de Héctor Lavoe realizada por el salsero Domingo Quiñones. Ocho años más tarde, en el 2007, sale El Cantante, película sobre la vida de Héctor Lavoe protagonizada por Marc Anthony y Jennifer Lopez. En la actualidad hay expectativa por la grabación de la verdadera historia de Héctor Lavoe que cuenta en el reparto con artistas como Raúl Carbonell y Paty Manterola; película de origen nétamente Puertorriqueño... 

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09 enero 2011

La 33 featured on National Geographic


La 33 featured on National Geographic

Source | Read the Interview (by Simon Calle):

Nat Geo Music Catches Up With Colombia's Newest Salsa Export

"Salsa is one of the most popular musical genres in Colombia. Despite the fact that it originated and developed miles away in Cuba, Puerto Rico and New York, the early circulation of recordings enabled Colombians to adopt Salsa as their own. Today in many Colombian cities the sounds of Romantic Salsa, Salsa Dura, and Timba blast from the speakers in bars, clubs, buses, cabs, and homes. Cities like Barranquilla and Cali are known worldwide for their hardcore Salsa aficionados and collectors. Caleños have even developed their unique stile of dancing. Cali is even considered by many as the salsa capital of the world. Colombians have also played and recorded Salsa since the late 1960s. Pioneering orchestras like Julian y su Combo and Fruko y sus Tesos and later Orquesta Guayacán and Grupo Niche have developed their own Colombian Salsa sound.

While people often associate Colombian Salsa with the two coasts, Bogotá, in the mountainous center of the country, has also had a tradition of hardcore Salsa fanatics and collectors. In the past eight years several new Salsa bands have emerged in the city with consolidating a small Salsa Bogotana scene. One of the first bands to gain public recognition was La 33, who will be making their second U.S, appearance this January at NYC's 8th annual globalFEST event.

The story of La 33 is very different from what one would expect from a Salsa band. Co-led by brothers Sergio and Santiago Mejia, what began as a project to study Latin Music later became an underground phenomenon and latter a commercial success in Colombia without the support of major record labels or mainstream media. The band was born in a rehearsal space owned by the Mejia brothers in Calle 33 (33rd street) in Bogotá, within a scene interested in the fusion of Afro-Colombian Musics (Choc Quib Town and Bomba Estereo, the most well known). Most of its members began their musical careers as teenagers playing Heavy Metal, Punk, and Ska, and somehow remain loyal to Punk aesthetics and values, something that becomes pretty evident when you see the band perform live.

Speaking from their offices in Bogotá, Santiago Mejia, pianist and co-leader of La 33, discussed the peculiar story of the band..."

Source | Read the Interview (by Simon Calle):

19 noviembre 2010

Willie Colón: "El Malo del Bronx"

Willie Colón, nacido en el Sur del Bronx de abuelos Puertorriqueños, ha fundado su talento musical, su pasión para la humanidad, y su activismo político y comunitario en una extraordinaria carrera multifacética.
Sus logros en todas sus actividades son ampliamente reconocidas. Como
músico, compositor, arreglista, cantante y trombonista, tanto como productor y director, Colón ha creado 40 producciones que han vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo. Su colaboración con Rubén Blades, "Siembra", todavía se matiene como el disco de mayor ventas en el género. Sus colaboraciones con el gran Héctor Lavoe fueron el punto de partida para esta fusión urbano/caribeña que unió a la diaspora Latina con su paises natales.




Como director del su grupo "Legal Aliens" (Extranjeros Legales) ha sido nominado 11 veces para el Grammy Americano, recibió el Premio Por Excelencia del Grammy Latino, tiene quince discos de oro y cinco de platino, además ha colaborado con grandes nombres como David Byrne, Héctor Lavoe y Celia Cruz entre otros.
Su música, que ha influenciado poderosamente el Jazz Latino moderno, refleja tanto la lírica rítmica tradicional y el llanto de adiós y esperanza de una nueva generación que fue apresurada a abandonar sus tierras para congregarse en la América urbana.
William Anthony Colón Román (su nombre completo) aprendió las letras de su Abuela Antonia, mientras ella lo mecía para dormir cuando él era niño en el corazón del barrio latino del Bronx. Sus fuertes creencias y personalidad inculcaron una profunda devoción a sus raíces culturales. Durante su odisea musical desde el Bronx a las tarimas del mundo, Willie viajó desde una fascinación con la tierra tropical de sus antepasados a las duras imágenes de las calles de su juventud y la lucha social y finalmente a una fusión madura de alegrías e injusticias, bellezas y sufrimientos, romance y realismo.
Como líder comunitario, se ha ganado el cariño local e reconocimiento internacional. Colón, primero emergió como un líder a la edad de 16 años; desde entonces se ha dedicado a la lucha por los derechos civiles, activismo comunitario y político además de ser Presidente de la Asociación de Artes Hispanos (donde recaudó $5.6 millones (US) para construir el Centro Cultural Julia de Burgos en la Avenida Lexington y la calle 115 de Nueva York), fue miembro de la junta directiva de la Comisión Latina Sobre SIDA, miembro de la Fundación Pro Inmigrantes de la ONU, Presidente de la Coalición para Un Mejor Nueva York, miembro de la junta directiva del Instituto Caucus Congresional Hispano, miembro fundador de la Junta de Asuntos Hispanos de la ciudad de New Rochelle (N.Y.), miembro fundador del Comité Sistema Judicial de la ciudad de New Rochelle y varios otros proyectos demasiados numerosos para mencionar...

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01 octubre 2010

ANGEL CANALES



Angel Luis Canales nace el 29 de Junio de 1947 en Puerto Rico. Sus padres Angel Luis Canales Sr. y Ana Ilda Canales lo trajeron a la 177 Street y Lexington Ave. del Alto Manhattan, a la edad de 8 años. Durante su infancia escuchó la música de Rafael Cortijo con Ismael Rivera, la canción Jíbara (campesina) y los cantantes románticos de los cincuenta preferidos en su casa. En Nueva York, los sonidos cambiaron, sus nuevos amigos no hablaban español y en la escuela se escuchaba a Elvis Presley y el Mowtown. Luego llegó la explosión del Boogaloo. Cuando sus mismos amigos y el propio Canales se vuelcan a redescubrir la música latina a través del tumbao de agrupaciones jóvenes como Willie Colón, Johnny Colón, Pete Rodríguez y Los Lebron Brothers. En la escuela no fue muy bueno con los libros en general, pero siempre se destacó en el taller de máquinas. Así que decide presentarse a trabajar en una joyería, recomendado por un profesor que lo estimaba mucho. Primero ingresó de mensajero, luego mirando con curiosidad el arte de los talladores de diamantes, aprendió a pulirlos, tallarlos y montarlos, lo que al fin de cuentas se convirtió en su verdadera profesión de por vida.

A finales de los sesenta es reclutado para el ejército. A su regreso, encontró que algunos de sus amigos de infancia se habían convertido en músicos, entre ellos Antonio Tapia, Luis Rivera y Johnny Torres. Todos ellos reunidos en una modesta banda liderada por un pianista negro americano que se hacia llamar Markolino (Mark Dimond). Un personaje extravagante, al que le gustaba componer, arreglar y tocar el piano de una manera muy singular y adelantada para los salseros de los setenta.

Canales llega en el momento en que Markolino firma por el sello Fania, y por sugerencia de su compadre Johnny Torres va al estudio a poner su voz en varios surcos de canciones que nunca había escuchado. De toda esta improvisación, surge el LP “Brujería” donde la tímida voz de Canales se empieza a destacar en los temas: El Barrio, Yo no tengo Pena, Brujería, Tiene Sabor, Mariquita y Aguardiente.

Entre 1970 y 1974 Markolino, Angel Canales y sus amigos músicos sobreviven tocando el repertorio de éste singular LP, en bodas y bailes, hasta que Markolino desaparece del mapa por problemas personales. Se rumoreó que había muerto, pero luego lo resucitan Lavoe, Frankie Dante y Chivirico Davila en las grabaciones de “Rompe Saragüey (75)”, “Porque Adoré (76)” y “El Quinto de Beethoven (76)”. Después, volvió a desaparecer y revive milagrosamente en una grabación de Larry Harlow, en Miami en 1988 “Mortifica”.

Mientras tanto Angel Canales apoyado por la mayoría de los músicos vacantes decide arrancar una nueva etapa, donde no sólo aportaría el dinero de su trabajo, sino composiciones y liderazgo. Aparece en el LP de 1975 “Canales y la Orquesta Sabor”, producido para el sello Alegre por Joe Cain. Se destacaron en esta producción dos pianistas colombianos, el pastuso Eddy Martinez responsable de todos los arreglos y el costeño Joe Madrid ejecutante de todos los sólos.

La Radio se alborotó cuando empezó a sonar “Lejos de ti”, surgía un híbrido vocal combinación de Hector Lavoe, Juan Legido, Marco Antonio Muñiz y hasta de Fernando Alvarez, con el timbre personal del tallador de diamantes.

No fueron pocas las críticas negativas que llovieron en torno a éste enigmático cantante que se autofinanciaba y nunca buscó “la payola” para promocionar sus discos. Pero esto era sólo el comienzo, Canales impuso un nuevo estilo en las vestimentas salseras, su cabeza rapada, las coreografías y sobre todo su potente orquesta llena de músicos informales a la que le sumó los más excéntricos y agresivos artistas del Jazz de la ciudad, libres para improvisar sobre unos mambos complicados que salían de un barítono saxo, una altísima trompeta y dos agrios trombones. Era el sonido Jazzy que sonaba feliz y descomplicado, adelantado a la época. Era “El Sentimiento de un Latino en Nueva York”!

Celosamente vigilado y bloqueado por los más importantes promotores de Salsa de la urbe, que veían en Canales un ser demasiado independiente que pagaba a sus músicos los más altos salarios, en 1977 le llega a Canales la oportunidad de descubrir su acogida fuera de las “Entrañas del Monstruo”. Un empresario le envía un adelanto de cinco mil dólares, ticket aéreo y hospedaje en el Hilton de Panamá para que se presente por primera vez en Latinoamérica con toda la banda. El éxito fue rotundo, de ahí el homenaje de Angel Canales a su “Panamá Soberana”.

Las otras dos únicas salidas de Canales al exterior han sido a Caracas (Venezuela) en 1982 y una presentación en Cali (Colombia) en los 90.

Entre 1975 y 1987 Canales grabó 9 discos de larga duración. Reaparece en 1996 tímidamente en un par de grabaciones producidas desde Miami. “Niña Melé” y “Sólo se que tiene nombre de mujer”.

Angel Luis Canales, ha sido uno de los pocos vocalistas que se ha dado el lujo de presentarse sin promotores e itinerarios. Un lujo que le otorgó su verdadera profesión de tallador de diamantes.

Fuente: 100x100salsa.com/art-canales.html

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27 agosto 2010

ADALBERTO SANTIAGO


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 Biografía (Wikipedia)


"Adalberto Santiago nació el 23 de abril de 1937 en el barrio de Pozas de Ciales (Puerto Rico). La voz principal relajada y perfecta de Adalberto están entre lo mejor de la salsa, y por más de dos décadas ha sesionado como corista en incontables grabaciones en Nueva York. Sus influencias tempraneras incluyeron a los vocalistas cubanos Beny Moré y Miguelito Cuní (n. 8 mayo de 1920, Pinar del Río, Cuba, m. 5 marzo de 1984, Havana, Cuba). Santiago inició su carrera profesional cantando en tríos y tocando bajo y guitarra. Después de tocar con las bandas de Chuíto Vélez, Willie Rodríguez y Willie Rosario, su carrera realmente dio un gran giro cuando se unió a la banda de Ray Barretto. En una tarde de 1972, Adalberto y cuatro otros miembros de la banda de Barretto fundaron la Típica 73. Participó en tres de sus álbumes antes de que un desacuerdo sobre la dirección musical a mediados de los 70 hizo que Adalberto y otros tres miembros de la banda musical se separen para fundar Los Kimbos..."

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06 mayo 2010

TERMINA PLEITO ENTRE WILLIE COLON Y RUBEN BLADES!


Willie Colón anunció hoy que ha llegado a un acuerdo en su pleito contra Rubén Blades que le permite poner fin a toda su reclamación. "Con la transacción recibiré lo que se me debía y lo que procede es retirar las reclamaciones contra los demás codemandados, incluyendo a Rubén y a Robert Morgalo" indicó Colón.


Rubén Blades continuará con su reclamación contra los restantes demandados en el caso.

Fuente | Nota de
Willie Colón en Facebook:
http://www.facebook.com/note.php?note_id=393194733619&id=569943763

07 abril 2010

MUERE GRACIELA PEREZ-GRILLO HERMANA DE "MACHITO"


Graciela Pérez, la famosa cantante cubana de mambos, sones y boleros, murió en la mañana de este miércoles 7 de abril del 2010 en la ciudad de Nueva York a la edad de 94 años. Pocos dias antes había sido operada del corazón.

Graciela, la "Primera Dama del Latin Jazz", nació en agosto de 1915 en La Habana, Cuba. Fué cantante por más 2 décadas en la orquesta de su hermano el legendario Frank Grillo, más conocido como "Machito". Además fué la voz femenina de la Big Band de su cuñado Mario Bauza, una de las fundadoras de la Orquesta "Anacaona" y durante muchos años una de las estrellas protagonistas en los shows del "Palladium" de Nueva York.

Aparte de haber recibido varias nominaciones para los premios Grammy, en el 2006 le fué otorgado como reconocimiento a su labor el "Latin Jazz USA Chico O'Farrill Lifetime Achievement Award".

Algunos de sus trabajos más conocidos:

- Esta es Graciela -
- Intimo y sentimental -
- Yo soy así -
- La fabulosa Graciela con Machito y su orquesta -

Enlace (link) a este artículo:

http://lamusicasalsa.blogspot.com/2010/04/muere-graciela-perez-hermana-de-machito.html

Video: AMOR CIEGO
(Fuente: Canal de César Augusto Aranzazu (SalsaJazz.com) @ YouTube:
http://youtube.com/caugaran

03 febrero 2010

JOE CUBA - EL ALCALDE DEL BARRIO (english)

New FANIA deluxe compilation release:

JOE CUBA - EL ALCALDE DEL BARRIO
coming out on 23th february 2010
(español)



Fania Records announced the release of a deluxe 2-disc, 34-track box set of the father of Latin Boogaloo, Joe Cuba. This release is schedule for February 23, 2010 and commemorates one year after the passing of this legend. Joe Cuba: A Man and His Music – El Alcalde Del Barrio is a truly exceptional two-disc compilation with an accurate assemblage of his recordings never previously compiled in album form. These tracks have been digitally remastered from the original master tapes. Featuring his international hits “Bang Bang” and “El Pito (I’ll Never Go Back to Georgia),” and many other diverse numbers that spanned his illustrious career, carefully selected and researched by Latin music veteran and prominent producer Bobby Marín.

Joe Cuba (Gilberto Navarro) was born on April 22, 1931, in Spanish Harlem, New York City, where his Puerto Rican parents moved in the late ‘20’s. Captivated by the conga playing of Sabu Martínez, Gilbert took the opportunity to learn the instrument while recovering from a broken leg suffered playing stickball. Gilbert jammed in the street until given the chance to replace Sabu for a few months as part of a local band, La Alfarona, X in 1950. Shortly after, he joined Spanish Harlem’s Joe Panama Quintet, where Jimmy Sabater was a timbales player. After recruiting vibraphonist Tommy Berrios, Gilbert and the band had a falling out with Panama and formed the Cha Cha Boys with Gilbert Calderon as the bandleader. Much to his surprise, Gilbert would soon be billed as “Joe Cuba” by his promoter, Catalino Rolón, and the name would stick.

Joe Cuba was instrumental in the development of boogaloo and had the biggest hit of the 60s with “Bang Bang,” which achieved unprecedented success for Latin music in the US in 1966 when it sold over one million copies. Joe’s pivotal role in the boogaloo style had him nicknamed the “Father of Latin Boogaloo,” and his leadership in the community had coined rightfully so, “the mayor of the barrio” (El Alcalde Del Barrio).

Joe Cuba led an extraordinary life and left behind a legacy of wonderful music for us to take pleasure in, as you will discover upon listening to this album. His presence will be eternally missed, but his spirit remains with those fortunate to have known him.

The set joins The Man and His Music series that has featured such artists as Tito Rodríguez, Celia Cruz, Hector Lavoe, Willie Colón, and Rubén Blades, all on the Fania label, whose catalog Código Music recently acquired. Joe Cuba: The Man and His Music is the second release in this series from Código Music.

More Info:
http://www.fania.com/Blog

09 noviembre 2009

The History of Salsa Dancing Part 1


Afro Caribbean Origins:


( http://lamusicasalsa.blogspot.com/2009/11/history-of-salsa-dancing-part-1-afro.html )

Part 1 of a educational series by www.nysalsa101.com on the history of salsa dancing.
"This first video explores the Cuban and African heritage of the music and dance."



Source | More:
http://www.youtube.com/NYsalsa101
(Video Channel on YouTube by www.nysalsa101.com)

The History of Salsa Dancing Part 2


The Rise of Mambo:


( http://lamusicasalsa.blogspot.com/2009/11/history-of-salsa-dancing-part-2-rise-of.html )

Part 2 of a educational series by www.nysalsa101.com on the history of salsa dancing.
"This second video delves into the rise of mambo in the United States. Mambo is considered by many to be the father of salsa."



Source | More:
http://www.youtube.com/NYsalsa101
(Video Channel on YouTube by www.nysalsa101.com)

The History of Salsa Dancing Part 3


From Mambo To Salsa:


( http://lamusicasalsa.blogspot.com/2009/11/history-of-salsa-dancing-part-3-from.html )

Part 3 of a educational series by www.nysalsa101.com on the history of salsa dancing.
"This third video talks about how Mambo eventually came to be called salsa. It also summarizes the evolution of salsa from it's African origins to modern day America."



Source | More:
http://www.youtube.com/NYsalsa101
(Video Channel on YouTube by www.nysalsa101.com)

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