Frankie Ruiz, "El Papá de la Salsa"

Frankie Ruiz: "El Papá de la Salsa"

José Antonio Torresola "Frankie" Ruiz (*Paterson, Nueva Jersey 10 de marzo de 1958 - † 9 de agosto de 1998) fue un cantante salsero conocido en el ambiente artístico como "El Papá de la Salsa".

Frankie Ruiz: "El Papá de la Salsa"

En algunos textos se podria encontrar que su verdadero nombre haya sido José Antonio Ruiz Negrón, puesto que creció con los apellidos de sus abuelos, don Emilio Ruiz y doña Concepción Negrón, dos puertorriqueños que lo firmaron, cuando su mamá Hilda Estrella, con tan solo 14 años, lo tuvo con un señor llamado Francisco Torresola, que abandonó a Frankie al nacer. Desde su niñez empieza a cantar Salsa y presenta un talento precoz que lo ayuda a entrar en una relación con músicos profesionales. Empieza cantando en escena local a los siete años y graba a los 13 años su primer disco en 1971 a lado de Charlie López y la Orquesta Nueva. En 1974, Frankie Ruiz se va para Puerto Rico con su madre y se instala en Mayagüez donde va a cantar con los grupos La Dictadora y La Moderna Vibración.

Es en Puerto Rico donde Frankie Ruiz consolida su carrera musical integrando en 1977 la orquesta La Solución donde se encuentra como cantante co-líder con solo 19 años. Hace dos discos Frankie Ruiz y La Solución editado en 1979, que salió de nuevo en 1996 con el título Salsa Buena; el segundo Orquesta Solución vuelve a hacer un éxito imponiendo dos temas como La Vecina y sobre todo La Rueda.

Con Tommy Olivencia entra como cantante de su prestigiosa orquesta grabando la canción Viajera en el disco Primer Concierto de la Familia TH (1983). Lanza en 1984 Celebrando Otro Aniversario siendo la canción que más pego en este Lo Dudo, que es hasta hoy considerado como un disco mayor de la salsa romántica.

En 1985 se vuelve solista y graba su primer disco Solista Pero No Solo este disco acaba en los mejores lugares de los hits puertorriqueños y latinoamericanos con varias canciones y gana el título del mejor disco en los Latin Music Awards de Billboard en 1986 y es uno de los discos latinos más vendidos en los años 1980. En 1987 confirma su ascenso, en el disco Voy Pa' Encima lleno de éxitos se venden 300,000 ejemplares en los Estados Unidos y Puerto Rico, hasta cruzar el Atlántico para sonar en España con el mundialmente conocido Desnúdate Mujer. La revista americana Billboard lo elige artista del año 1987 en la categoría Tropical/Salsa.

En junio de 1988 tuvo problemas judiciales siendo arrestado por posesión de "crack" por lo que fue enviado por 14 meses a la cárcel. A pesar de estar en prisión se venden 200,000 copias de su disco En Vivo y a Todo Color, donde fue un hit la canción Si te entregas a mi. Luego Mas Grande Que Nunca apareció en 1989, en 1992 sale a la venta el disco Mi Libertad y en 1993 Puerto Rico Soy Tuyo. En 1995 sale a la venta Mirándote, el disco Tranquilo le sucede en 1996 y le ofrecen un premio en los Latin Music Awards de Billboard de 1997...

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La 33 featured on National Geographic

La 33 featured on National Geographic

Source | Read the Interview (by Simon Calle):

http://worldmusic.nationalgeographic.com/view/page.basic/article/content.article/la_33_interview

Nat Geo Music Catches Up With Colombia's Newest Salsa Export

"Salsa is one of the most popular musical genres in Colombia. Despite the fact that it originated and developed miles away in Cuba, Puerto Rico and New York, the early circulation of recordings enabled Colombians to adopt Salsa as their own. Today in many Colombian cities the sounds of Romantic Salsa, Salsa Dura, and Timba blast from the speakers in bars, clubs, buses, cabs, and homes. Cities like Barranquilla and Cali are known worldwide for their hardcore Salsa aficionados and collectors. Caleños have even developed their unique stile of dancing. Cali is even considered by many as the salsa capital of the world. Colombians have also played and recorded Salsa since the late 1960s. Pioneering orchestras like Julian y su Combo and Fruko y sus Tesos and later Orquesta Guayacán and Grupo Niche have developed their own Colombian Salsa sound.

While people often associate Colombian Salsa with the two coasts, Bogotá, in the mountainous center of the country, has also had a tradition of hardcore Salsa fanatics and collectors. In the past eight years several new Salsa bands have emerged in the city with consolidating a small Salsa Bogotana scene. One of the first bands to gain public recognition was La 33, who will be making their second U.S, appearance this January at NYC's 8th annual globalFEST event.

The story of La 33 is very different from what one would expect from a Salsa band. Co-led by brothers Sergio and Santiago Mejia, what began as a project to study Latin Music later became an underground phenomenon and latter a commercial success in Colombia without the support of major record labels or mainstream media. The band was born in a rehearsal space owned by the Mejia brothers in Calle 33 (33rd street) in Bogotá, within a scene interested in the fusion of Afro-Colombian Musics (Choc Quib Town and Bomba Estereo, the most well known). Most of its members began their musical careers as teenagers playing Heavy Metal, Punk, and Ska, and somehow remain loyal to Punk aesthetics and values, something that becomes pretty evident when you see the band perform live.

Speaking from their offices in Bogotá, Santiago Mejia, pianist and co-leader of La 33, discussed the peculiar story of the band..."

Source | Read the Interview (by Simon Calle):

http://worldmusic.nationalgeographic.com/view/page.basic/article/content.article/la_33_interview

ANGEL CANALES

Angel Luis Canales nace el 29 de Junio de 1947 en Puerto Rico. Sus padres Angel Luis Canales Sr. y Ana Ilda Canales lo trajeron a la 177 Street y Lexington Ave. del Alto Manhattan, a la edad de 8 años. Durante su infancia escuchó la música de Rafael Cortijo con Ismael Rivera, la canción Jíbara (campesina) y los cantantes románticos de los cincuenta preferidos en su casa. En Nueva York, los sonidos cambiaron, sus nuevos amigos no hablaban español y en la escuela se escuchaba a Elvis Presley y el Mowtown. Luego llegó la explosión del Boogaloo. Cuando sus mismos amigos y el propio Canales se vuelcan a redescubrir la música latina a través del tumbao de agrupaciones jóvenes como Willie Colón, Johnny Colón, Pete Rodríguez y Los Lebron Brothers. En la escuela no fue muy bueno con los libros en general, pero siempre se destacó en el taller de máquinas. Así que decide presentarse a trabajar en una joyería, recomendado por un profesor que lo estimaba mucho. Primero ingresó de mensajero, luego mirando con curiosidad el arte de los talladores de diamantes, aprendió a pulirlos, tallarlos y montarlos, lo que al fin de cuentas se convirtió en su verdadera profesión de por vida.

A finales de los sesenta es reclutado para el ejército. A su regreso, encontró que algunos de sus amigos de infancia se habían convertido en músicos, entre ellos Antonio Tapia, Luis Rivera y Johnny Torres. Todos ellos reunidos en una modesta banda liderada por un pianista negro americano que se hacia llamar Markolino (Mark Dimond). Un personaje extravagante, al que le gustaba componer, arreglar y tocar el piano de una manera muy singular y adelantada para los salseros de los setenta.

Canales llega en el momento en que Markolino firma por el sello Fania, y por sugerencia de su compadre Johnny Torres va al estudio a poner su voz en varios surcos de canciones que nunca había escuchado. De toda esta improvisación, surge el LP “Brujería” donde la tímida voz de Canales se empieza a destacar en los temas: El Barrio, Yo no tengo Pena, Brujería, Tiene Sabor, Mariquita y Aguardiente.

Entre 1970 y 1974 Markolino, Angel Canales y sus amigos músicos sobreviven tocando el repertorio de éste singular LP, en bodas y bailes, hasta que Markolino desaparece del mapa por problemas personales. Se rumoreó que había muerto, pero luego lo resucitan Lavoe, Frankie Dante y Chivirico Davila en las grabaciones de “Rompe Saragüey (75)”, “Porque Adoré (76)” y “El Quinto de Beethoven (76)”. Después, volvió a desaparecer y revive milagrosamente en una grabación de Larry Harlow, en Miami en 1988 “Mortifica”.

Mientras tanto Angel Canales apoyado por la mayoría de los músicos vacantes decide arrancar una nueva etapa, donde no sólo aportaría el dinero de su trabajo, sino composiciones y liderazgo. Aparece en el LP de 1975 “Canales y la Orquesta Sabor”, producido para el sello Alegre por Joe Cain. Se destacaron en esta producción dos pianistas colombianos, el pastuso Eddy Martinez responsable de todos los arreglos y el costeño Joe Madrid ejecutante de todos los sólos.

La Radio se alborotó cuando empezó a sonar “Lejos de ti”, surgía un híbrido vocal combinación de Hector Lavoe, Juan Legido, Marco Antonio Muñiz y hasta de Fernando Alvarez, con el timbre personal del tallador de diamantes.

No fueron pocas las críticas negativas que llovieron en torno a éste enigmático cantante que se autofinanciaba y nunca buscó “la payola” para promocionar sus discos. Pero esto era sólo el comienzo, Canales impuso un nuevo estilo en las vestimentas salseras, su cabeza rapada, las coreografías y sobre todo su potente orquesta llena de músicos informales a la que le sumó los más excéntricos y agresivos artistas del Jazz de la ciudad, libres para improvisar sobre unos mambos complicados que salían de un barítono saxo, una altísima trompeta y dos agrios trombones. Era el sonido Jazzy que sonaba feliz y descomplicado, adelantado a la época. Era “El Sentimiento de un Latino en Nueva York”!

Celosamente vigilado y bloqueado por los más importantes promotores de Salsa de la urbe, que veían en Canales un ser demasiado independiente que pagaba a sus músicos los más altos salarios, en 1977 le llega a Canales la oportunidad de descubrir su acogida fuera de las “Entrañas del Monstruo”. Un empresario le envía un adelanto de cinco mil dólares, ticket aéreo y hospedaje en el Hilton de Panamá para que se presente por primera vez en Latinoamérica con toda la banda. El éxito fue rotundo, de ahí el homenaje de Angel Canales a su “Panamá Soberana”.

Las otras dos únicas salidas de Canales al exterior han sido a Caracas (Venezuela) en 1982 y una presentación en Cali (Colombia) en los 90.

Entre 1975 y 1987 Canales grabó 9 discos de larga duración. Reaparece en 1996 tímidamente en un par de grabaciones producidas desde Miami. “Niña Melé” y “Sólo se que tiene nombre de mujer”.

Angel Luis Canales, ha sido uno de los pocos vocalistas que se ha dado el lujo de presentarse sin promotores e itinerarios. Un lujo que le otorgó su verdadera profesión de tallador de diamantes.

Fuente: 100x100salsa.com/art-canales.html

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ADALBERTO SANTIAGO

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 Biografía (Wikipedia)


"Adalberto Santiago nació el 23 de abril de 1937 en el barrio de Pozas de Ciales (Puerto Rico). La voz principal relajada y perfecta de Adalberto están entre lo mejor de la salsa, y por más de dos décadas ha sesionado como corista en incontables grabaciones en Nueva York. Sus influencias tempraneras incluyeron a los vocalistas cubanos Beny Moré y Miguelito Cuní (n. 8 mayo de 1920, Pinar del Río, Cuba, m. 5 marzo de 1984, Havana, Cuba). Santiago inició su carrera profesional cantando en tríos y tocando bajo y guitarra. Después de tocar con las bandas de Chuíto Vélez, Willie Rodríguez y Willie Rosario, su carrera realmente dio un gran giro cuando se unió a la banda de Ray Barretto. En una tarde de 1972, Adalberto y cuatro otros miembros de la banda de Barretto fundaron la Típica 73. Participó en tres de sus álbumes antes de que un desacuerdo sobre la dirección musical a mediados de los 70 hizo que Adalberto y otros tres miembros de la banda musical se separen para fundar Los Kimbos..."

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TERMINA PLEITO ENTRE WILLIE COLON Y RUBEN BLADES!

Willie Colón anunció hoy que ha llegado a un acuerdo en su pleito contra Rubén Blades que le permite poner fin a toda su reclamación. "Con la transacción recibiré lo que se me debía y lo que procede es retirar las reclamaciones contra los demás codemandados, incluyendo a Rubén y a Robert Morgalo" indicó Colón.


Rubén Blades continuará con su reclamación contra los restantes demandados en el caso.

Fuente | Nota de Willie Colón en Facebook:
http://www.facebook.com/note.php?note_id=393194733619&id=569943763

JOE CUBA - EL ALCALDE DEL BARRIO (español)

Lanzamiento de la nueva recopilación de la serie FANIA deluxe:

JOE CUBA - EL ALCALDE DEL BARRIO
Disponible a partir del 23 de febrero del 2010
(english)

Fania Records anunció el lanzamiento de la colección de lujo de 2 cd los cuales contienen 34 temas del padre del Boogaloo Latino, Joe Cuba. Esta colección estará a la venta el de 23 de febrero 2010 y conmemora un año del fallecimiento de esta leyenda. Joe Cuba: A Man and His Music - El Alcalde Del Barrio es una compilación excepcional de dos discos incluyendo sus grabaciones nunca antes recopilada. Estos temas han sido digitalmente remasterizados de las cintas maestras originales. Presentando sus éxitos internacionales "Bang Bang" y "El Pito" (I'll Never Go Back To Georgia) y muchos otros éxitos de su ilustre carrera, cuidadosamente seleccionadas e investigadas por el veterano de la música latina y destacado productor Bobby Marín.

Joe Cuba (Gilberto Navarro) nació el 22 de abril de 1931, en Spanish Harlem, Nueva York, donde sus padres de origen puertorriqueño se trasladaron a finales de los años veinte. Cautivado por la forma que tocaba la conga de Sabu Martínez, Gilbert tuvo la oportunidad de aprender el instrumento mientras se recuperaba de una fractura de la pierna sufrida jugando al béisbol. Gilbert se quedo tocando en las calles hasta que le dieron la oportunidad de reemplazar a Sabu en una banda local La Alfarona, X en 1950, por unos pocos meses. Poco después, se unió al “Spanish Harlem’s Joe Panama Quintet”, donde Jimmy Sabater tocaba los timbales. Después de contratar al vibrafonista Tommy Berríos, Gilbert y la banda formaron los “Cha Cha Boys”con Gilbert Calderón como el director de orquesta. Para su sorpresa, Gilbert fue apodado "Joe Cuba" por su promotor, Catalino Rolón.

Joe Cuba fue fundamental en el desarrollo de boogaloo y tuvo el mayor éxito de los años sesenta con "Bang Bang", que logró un éxito sin precedentes en la música latina en los Estados Unidos cuando en 1966 vendió más de un millón de copias. Por su papel fundamental en el estilo Boogaloo fue llamado “El Padre del Boogaloo Latino", y por su liderazgo en la comunidad y con mucha razón, "El Alcalde Del Barrio".

Joe Cuba llevó una vida extraordinaria y dejó un legado de música maravillosa, como usted descubrirá al escuchar este álbum. Su presencia será eternamente estrañada, pero su espíritu permanecerá con los afortunados de haberle conocido.

Esta colección forma parte de la Serie “A Man and His Music”, la cual incluye artistas como Tito Rodríguez, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón y Rubén Blades, todos del sello Fania, cuyo catálogo fue adquirido recientemente por Código Music.

Joe Cuba: El hombre y su música es la segunda versión en esta serie de Código Music.

Más informaciones:
http://www.Fania.com/Blog

JOE CUBA - EL ALCALDE DEL BARRIO (english)

New FANIA deluxe compilation release:

JOE CUBA - EL ALCALDE DEL BARRIO
coming out on 23th february 2010
(español)

Fania Records announced the release of a deluxe 2-disc, 34-track box set of the father of Latin Boogaloo, Joe Cuba. This release is schedule for February 23, 2010 and commemorates one year after the passing of this legend. Joe Cuba: A Man and His Music – El Alcalde Del Barrio is a truly exceptional two-disc compilation with an accurate assemblage of his recordings never previously compiled in album form. These tracks have been digitally remastered from the original master tapes. Featuring his international hits “Bang Bang” and “El Pito (I’ll Never Go Back to Georgia),” and many other diverse numbers that spanned his illustrious career, carefully selected and researched by Latin music veteran and prominent producer Bobby Marín.

Joe Cuba (Gilberto Navarro) was born on April 22, 1931, in Spanish Harlem, New York City, where his Puerto Rican parents moved in the late ‘20’s. Captivated by the conga playing of Sabu Martínez, Gilbert took the opportunity to learn the instrument while recovering from a broken leg suffered playing stickball. Gilbert jammed in the street until given the chance to replace Sabu for a few months as part of a local band, La Alfarona, X in 1950. Shortly after, he joined Spanish Harlem’s Joe Panama Quintet, where Jimmy Sabater was a timbales player. After recruiting vibraphonist Tommy Berrios, Gilbert and the band had a falling out with Panama and formed the Cha Cha Boys with Gilbert Calderon as the bandleader. Much to his surprise, Gilbert would soon be billed as “Joe Cuba” by his promoter, Catalino Rolón, and the name would stick.

Joe Cuba was instrumental in the development of boogaloo and had the biggest hit of the 60s with “Bang Bang,” which achieved unprecedented success for Latin music in the US in 1966 when it sold over one million copies. Joe’s pivotal role in the boogaloo style had him nicknamed the “Father of Latin Boogaloo,” and his leadership in the community had coined rightfully so, “the mayor of the barrio” (El Alcalde Del Barrio).

Joe Cuba led an extraordinary life and left behind a legacy of wonderful music for us to take pleasure in, as you will discover upon listening to this album. His presence will be eternally missed, but his spirit remains with those fortunate to have known him.

The set joins The Man and His Music series that has featured such artists as Tito Rodríguez, Celia Cruz, Hector Lavoe, Willie Colón, and Rubén Blades, all on the Fania label, whose catalog Código Music recently acquired. Joe Cuba: The Man and His Music is the second release in this series from Código Music.

More Info:
http://www.fania.com/Blog

The History of Salsa Dancing Part 1

Afro Caribbean Origins:

( http://lamusicasalsa.blogspot.com/2009/11/history-of-salsa-dancing-part-1-afro.html )

Part 1 of a educational series by www.nysalsa101.com on the history of salsa dancing.

"This first video explores the Cuban and African heritage of the music and dance."

Source | More:
http://www.youtube.com/NYsalsa101
(Video Channel on YouTube by www.nysalsa101.com)

The History of Salsa Dancing Part 2

The Rise of Mambo:

( http://lamusicasalsa.blogspot.com/2009/11/history-of-salsa-dancing-part-2-rise-of.html )

Part 2 of a educational series by www.nysalsa101.com on the history of salsa dancing.

"This second video delves into the rise of mambo in the United States. Mambo is considered by many to be the father of salsa."

Source | More:
http://www.youtube.com/NYsalsa101
(Video Channel on YouTube by www.nysalsa101.com)

The History of Salsa Dancing Part 3

From Mambo To Salsa:

( http://lamusicasalsa.blogspot.com/2009/11/history-of-salsa-dancing-part-3-from.html )

Part 3 of a educational series by www.nysalsa101.com on the history of salsa dancing.

"This third video talks about how Mambo eventually came to be called salsa. It also summarizes the evolution of salsa from it's African origins to modern day America."

Source | More:
http://www.youtube.com/NYsalsa101
(Video Channel on YouTube by www.nysalsa101.com)