Blog.LaMusicaSalsa.com: Noticias de Salsa y Musica Latina | Latin Music and Salsa News

01 noviembre 2011

Homenaje a Joe Arroyo en La Troja: La Nómina del Pin en vivo! (Barranquilla - Colombia)

Hoy se cumplen 56 años del nacimiento del Joe Arroyo

Fuente: ElHeraldo.co

Archivo

La inauguración de una sala musical y la celebración de una misa en La Troja son algunos de los eventos programados para este martes con motivo de la conmemoración del cumpleaños número 56 del fallecido cantautor Joe Arroyo.

A las 6 p.m. se realizará una misa en las instalaciones del emblemático establecimiento salsero, después de la cual los invitados pasarán al recién construido segundo piso, en donde estará el salón dedicado a la memoria de Joe Arroyo.
La Nómina del Pin será la agrupación encargada de amenizar el evento, al que asistirán invitados especiales como Chelito de Castro, Víctor Wachi Meléndez, Constantino Estrada, y Kimberly Reyes, actriz de la telenovela El Joe, la leyenda.
Edwin Madera, dueño de La Troja, expresó que el establecimiento “tiene un compromiso con la historia latinoamericana” y que por lo tanto, les corresponde “mantener intacta la imagen de quien fuera en vida el más importante cantante de la música tropical y de la Salsa en Colombia”. “Era lógico y justo tener un espacio para él”, puntualizó.
Para lograrlo, Madera ideó un espacio con un concepto antillano y afrocaribeño, abierto y con un mirador, en el que se escuchará la misma música y tendrá el mismo ambiente que el primer piso del establecimiento.
Celebración familiar. Por su parte, Mary Alonso, exesposa de Joe Arroyo, contó a EL HERALDO que ella y sus hijas visitarán la tumba del fallecido artista con motivo de su cumpleaños.
“Pensamos ir al cementerio, llevarle su ofrenda, y las niñas cantarle el feliz cumpleaños”, expresó Alonso.

Fuente: ElHeraldo.co

30 septiembre 2011

Feliz Cumpleaños Héctor Lavoe! El cantante de los cantantes sigue vivo en nuestros corazones...


Héctor Lavoe: "El Cantante de los Cantantes"
(* Ponce, 30 de septiembre de 1946 – † Nueva York, 29 de junio de 1993)

Héctor J. Pérez nace el 30 de septiembre de 1946 de una familia humilde en Ponce, Puerto Rico. Hijo de Francisca Martínez (Panchita) y de Luis Pérez (Lucho). A sus 7 años de edad fallece su madre, es el comienzo de muchos golpes en su vida. Desde niño le fue inculcada la música y a la edad de 14 años ya cantaba por su pueblo. A la edad de 17 años, impulsado por necesidades económicas y para mitigar el dolor que aún conservaba por el fallecimiento de su madre, se marcha a Nueva York a buscar un mejor futuro y sacar fruto de sus habilidades.

 
Héctor Lavoe: "El Cantante de los Cantantes"

En Nueva York, Pérez Martínez conoció a Willie Colón y a Johnny Pacheco, copropietario del sello Fania Records y formó parte de la banda del primero, logrando varios éxitos debido a la calidad interpretativa de la banda de Colón y el sonido especial que el puertorriqueño le imprimía a sus interpretaciones (mezcla de un estilo desafiante y callejero). En el circuito salsero de Nueva York esta banda fue conocida como The Bad Boys. El binomio formado por Willie Colón y Héctor Lavoe es considerado, tanto por la crítica como por los admiradores, como uno de los más importantes de la historia de la Salsa.

Héctor Lavoe es considerado unánimemente como uno de los mejores cantantes que enriquecieron el género de la Salsa. Es actualmente un icono de esa cultura y un ídolo en varias localidades, existiendo incluso un monumento en su honor en Ponce, Puerto Rico y otro en la provincia peruana de El Callao, donde es considerado como hijo ilustre. Su agitada vida personal y profesional fue llevada en 1999 al teatro con la obra ¿Quién mató a Héctor Lavoe? producida por Pablo Cabrera y David Maldonado, con la personificación de Héctor Lavoe realizada por el salsero Domingo Quiñones. Ocho años más tarde, en el 2007, sale El Cantante, película sobre la vida de Héctor Lavoe protagonizada por Marc Anthony y Jennifer Lopez. En la actualidad hay expectativa por la grabación de la verdadera historia de Héctor Lavoe que cuenta en el reparto con artistas como Raúl Carbonell y Paty Manterola; película de origen nétamente Puertorriqueño...

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09 agosto 2011

Frankie Ruiz, "El Papá de la Salsa"


Frankie Ruiz: "El Papá de la Salsa"

José Antonio Torresola "Frankie" Ruiz (*Paterson, Nueva Jersey 10 de marzo de 1958 - † 9 de agosto de 1998) fue un cantante salsero conocido en el ambiente artístico como "El Papá de la Salsa".

Frankie Ruiz: "El Papá de la Salsa"
En algunos textos se podria encontrar que su verdadero nombre haya sido José Antonio Ruiz Negrón, puesto que creció con los apellidos de sus abuelos, don Emilio Ruiz y doña Concepción Negrón, dos puertorriqueños que lo firmaron, cuando su mamá Hilda Estrella, con tan solo 14 años, lo tuvo con un señor llamado Francisco Torresola, que abandonó a Frankie al nacer. Desde su niñez empieza a cantar Salsa y presenta un talento precoz que lo ayuda a entrar en una relación con músicos profesionales. Empieza cantando en escena local a los siete años y graba a los 13 años su primer disco en 1971 a lado de Charlie López y la Orquesta Nueva. En 1974, Frankie Ruiz se va para Puerto Rico con su madre y se instala en Mayagüez donde va a cantar con los grupos La Dictadora y La Moderna Vibración.

Es en Puerto Rico donde Frankie Ruiz consolida su carrera musical integrando en 1977 la orquesta La Solución donde se encuentra como cantante co-líder con solo 19 años. Hace dos discos Frankie Ruiz y La Solución editado en 1979, que salió de nuevo en 1996 con el título Salsa Buena; el segundo Orquesta Solución vuelve a hacer un éxito imponiendo dos temas como La Vecina y sobre todo La Rueda.

Con Tommy Olivencia entra como cantante de su prestigiosa orquesta grabando la canción Viajera en el disco Primer Concierto de la Familia TH (1983). Lanza en 1984 Celebrando Otro Aniversario siendo la canción que más pego en este Lo Dudo, que es hasta hoy considerado como un disco mayor de la salsa romántica.

En 1985 se vuelve solista y graba su primer disco Solista Pero No Solo este disco acaba en los mejores lugares de los hits puertorriqueños y latinoamericanos con varias canciones y gana el título del mejor disco en los Latin Music Awards de Billboard en 1986 y es uno de los discos latinos más vendidos en los años 1980. En 1987 confirma su ascenso, en el disco Voy Pa' Encima lleno de éxitos se venden 300,000 ejemplares en los Estados Unidos y Puerto Rico, hasta cruzar el Atlántico para sonar en España con el mundialmente conocido Desnúdate Mujer. La revista americana Billboard lo elige artista del año 1987 en la categoría Tropical/Salsa.

En junio de 1988 tuvo problemas judiciales siendo arrestado por posesión de "crack" por lo que fue enviado por 14 meses a la cárcel. A pesar de estar en prisión se venden 200,000 copias de su disco En Vivo y a Todo Color, donde fue un hit la canción Si te entregas a mi. Luego Mas Grande Que Nunca apareció en 1989, en 1992 sale a la venta el disco Mi Libertad y en 1993 Puerto Rico Soy Tuyo. En 1995 sale a la venta Mirándote, el disco Tranquilo le sucede en 1996 y le ofrecen un premio en los Latin Music Awards de Billboard de 1997...

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26 julio 2011

Muere Joe Arroyo | Martes 26 de julio del 2011

 

Falleció el gran Joe Arroyo

 
A los 55 años, el cantante cartagenero Joe Arroyo falleció en Barranquilla, a las 7:45 de la mañana de este martes, en la clínica La Asunción, tras sufrir un paro cardiorrespiratorio, producto de una falla multiorgánica.


Arroyo González ingresó desde el pasado lunes 27 de junio a la unidad de cuidados intensivos de ese centro hospitalario, donde fue tratado inicialmente por un cuadro clínico de crisis hipertensiva, cardiopatía isquémica y diabetes mellitus con descompensación simple.
La noticia causó un enorme dolor a su esposa, hijos, familiares y seguidores, quienes a esta hora se congregan en las puertas de la Clínica La Asunción, con demostraciones de afecto.
En los próximos minutos, se darán a conocer los detalles de su velación y sepelio, respetando la última voluntad del artista, de ser enterrado en Barranquilla.
Complicaciones médicas
En todo momento, según reportaron los médicos que lo atendieron, Álvaro José Arroyo requirió control estricto y permanente para el manejo de su presión alta y glicemia.
En la última semana fue necesario practicarle una traqueostomía para mejorar su respiración. Previo a esto, los médicos intentaron retirarle los sedantes para inducirlo a que despertara y respirara por sí solo, sin ventilación asistida, pero no lo consiguieron.
A lo largo de 28 días, Joe luchó por sobrevivir, pero las diálisis diarias a las que fue sometido, su incapacidad para respirar por sí solo, la diabetes y la hipertensión arterial hicieron mella en el cuerpo del artista.

Vida familiar de novela
Pese a que su actual familia y su representante negaron en todo momento su condición médica y nunca revelaron el verdadero estado de salud del artista e incluso se atrevieron, como en un capítulo de telenovela, a desmentir y acusar a quienes dijeron la verdad, pudo más la responsabilidad social de la clínica La Asunción que informó a los medios en un primer parte médico la gravedad de sus afecciones.
Poco a poco se fue develando una trama de intereses y tensiones alrededor de la vida privada del artista y la relación de su última esposa, no solo con sus hijos sino también con los amigos del artista, que nunca fueron bien recibidos por ella.
En su momento, dos de sus hijas denunciaron que no las dejaban ver a su papá; la presión mediática logró que pudieran despedirse de Joe. Incluso, su exesposa Mary, con quien vivió 20 años, preocupada por la salud del padre de sus hijas pidió pensar primero en la salud del cartagenero, antes de cualquier presentación en los escenarios.
A esto se suma una serie de compromisos adquiridos por su representante, Luis Ojeda, no sólo en Colombia sino también en el exterior, que tuvieron que cancelarse porque el artista estaba sedado y bajo asistencia médica en una unidad de cuidados intensivos.
Incluso, amigos cercanos al Joe Arroyo dijeron que lo obligaban a cantar, sin escatimar su estado de salud, como en la última presentación en Bogotá, en junio pasado.

Éxitos en la música
La vida musical de Joe Arroyo, barranquillero de corazón, comenzó en los burdeles de Cartagena, cuando siendo un niño quiso forjar su futuro y el de su familia a través del canto.
Con ‘Fruko’ logró que su nombre comenzara a sonar en las emisoras y con su orquesta La Verdad cosechó, año tras año, grandes éxitos ligados en ocasiones a excesos de drogas, que le cobraron un alto precio a su salud. En más de dos ocasiones, Joe estuvo enfermo y otras tantas lo dieron por muerto.
Sus años de carrera artística los vivió al máximo y sus grandes logros musicales los consiguió en Barranquilla, resumidos en 18 congos de oro y dos supercongos de oro en los festivales de orquestas; además de los discos de oro y platino, por ventas millonarias.
Sin duda, su vida estuvo marcada por los límites y, actualmente, una versión de ella está siendo vista por los colombianos todas las noches en “Joe, la leyenda”, por RCN Televisión. Y acostumbrado a decir la verdad, en una de sus últimas entrevistas dijo que “La telenovela fuera de cámaras se está poniendo más caliente”, como sin duda se pondrá tras su muerte.
Hoy, el país llora a Joe, el más grande y el ausente, ese que no estará más en la tierra, que se fue a reunir con su hija Tania, pero que se queda en Barranquilla y en el corazón de todos los colombianos...

Fuente: ElHeraldo.co (Mónica Sáez Puerta)


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05 julio 2011

Joe Arroyo no ha muerto! | 4 y 5 de julio del 2011


Joe Arroyo no ha muerto! | Lunes 4 - Martes 5 de julio del 2011

Desde hace pocos instantes, el lunes 4 de julio del 2011, llegando a la media noche en Colombia, han comenzado a circular noticias en las redes sociales publicando la muerte del cantante salsero Joe Arroyo. Mas, según las mas recientes informaciones proporcionadas por RCN Radio ( http://rcnmundo.com/index.php?id=001 ), las cuales se basan en informes obtenidos directamente de la clínica La Asunción, "El Joe" se encuentra en cuidados intensivos, pero en vida.


 
Joe Arroyo

29 junio 2011

Angel Canales | Natalicio: 29 de Junio de 1947 (Puerto Rico)


Feliz Cumpleaños Angel Canales!
"El Diferente" de la Salsa
(* 29 de Junio de 1947, Puerto Rico)

Angel Luis Canales nace el 29 de Junio de 1947 en Puerto Rico. Sus padres Angel Luis Canales Sr. y Ana Ilda Canales lo trajeron a la 177 Street y Lexington Ave. del Alto Manhattan, a la edad de 8 años. Durante su infancia escuchó la música de Rafael Cortijo con Ismael Rivera, la canción Jíbara (campesina) y los cantantes románticos de los cincuenta preferidos en su casa. En Nueva York, los sonidos cambiaron, sus nuevos amigos no hablaban español y en la escuela se escuchaba a Elvis Presley y el Mowtown. Luego llegó la explosión del Boogaloo. Cuando sus mismos amigos y el propio Canales se vuelcan a redescubrir la música latina a través del tumbao de agrupaciones jóvenes como Willie Colón, Johnny Colón, Pete Rodríguez y Los Lebron Brothers.
En la escuela no fue muy bueno con los libros en general, pero siempre se destacó en el taller de máquinas. Así que decide presentarse a trabajar en una joyería, recomendado por un profesor que lo estimaba mucho. Primero ingresó de mensajero, luego mirando con curiosidad el arte de los talladores de diamantes, aprendió a pulirlos, tallarlos y montarlos, lo que al fin de cuentas se convirtió en su verdadera profesión de por vida.

 
Angel Canales: El Diferente

No fueron pocas las críticas negativas que llovieron en torno a éste enigmático cantante que se autofinanciaba y nunca buscó “la payola” para promocionar sus discos. Pero esto era sólo el comienzo, Canales impuso un nuevo estilo en las vestimentas salseras, su cabeza rapada, las coreografías y sobre todo su potente orquesta llena de músicos informales a la que le sumó los más excéntricos y agresivos artistas del Jazz de la ciudad, libres para improvisar sobre unos mambos complicados que salían de un barítono saxo, una altísima trompeta y dos agrios trombones. Era el sonido Jazzy que sonaba feliz y descomplicado, adelantado a la época. Era "El Sentimiento de un Latino en Nueva York"!
 
Celosamente vigilado y bloqueado por los más importantes promotores de Salsa de la urbe, que veían en Canales un ser demasiado independiente que pagaba a sus músicos los más altos salarios, en 1977 le llega a Canales la oportunidad de descubrir su acogida fuera de las "Entrañas del Monstruo". Un empresario le envía un adelanto de cinco mil dólares, ticket aéreo y hospedaje en el Hilton de Panamá para que se presente por primera vez en Latinoamérica con toda la banda. El éxito fue rotundo, de ahí el homenaje de Angel Canales a su "Panamá Soberana".

Entre 1975 y 1987 Canales grabó 9 discos de larga duración. Reaparece en 1996 tímidamente en un par de grabaciones producidas desde Miami. "Niña Melé" y "Sólo se que tiene nombre de mujer".

Angel Luis Canales, ha sido uno de los pocos vocalistas que se ha dado el lujo de presentarse sin promotores e itinerarios. Un lujo que le otorgó su verdadera profesión de tallador de diamantes...

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Hector Lavoe: aniversario de su muerte (29 de junio de 1993)


Héctor Lavoe: "El Cantante de los Cantantes"
(* Ponce, 30 de septiembre de 1946 – † Nueva York, 29 de junio de 1993)

Héctor Lavoe murió el 29 de junio de 1993 en el Memorial Hospital de Queens, cinco años después de su fallido intento de suicidio. Fue enterrado en el cementerio Saint Raymond de Queens, Nueva York, y nueve años después, tal como él mismo pidió, gracias a la gestión realizada por otro famoso cantante de salsa, compañero suyo, el señor Ismael Miranda, sus restos fueron llevados a su ciudad natal, Ponce en Puerto Rico.

 
Héctor Lavoe: "El Cantante de los Cantantes"

Héctor J. Pérez nace el 30 de septiembre de 1946 de una familia humilde en Ponce, Puerto Rico. Hijo de Francisca Martínez (Panchita) y de Luis Pérez (Lucho). A sus 7 años de edad fallece su madre, es el comienzo de muchos golpes en su vida. Desde niño le fue inculcada la música y a la edad de 14 años ya cantaba por su pueblo. A la edad de 17 años, impulsado por necesidades económicas y para mitigar el dolor que aún conservaba por el fallecimiento de su madre, se marcha a Nueva York a buscar un mejor futuro y sacar fruto de sus habilidades.

En Nueva York, Pérez Martínez conoció a Willie Colón y a Johnny Pacheco, copropietario del sello Fania Records y formó parte de la banda del primero, logrando varios éxitos debido a la calidad interpretativa de la banda de Colón y el sonido especial que el puertorriqueño le imprimía a sus interpretaciones (mezcla de un estilo desafiante y callejero). En el circuito salsero de Nueva York esta banda fue conocida como The Bad Boys. El binomio formado por Willie Colón y Héctor Lavoe es considerado, tanto por la crítica como por los admiradores, como uno de los más importantes de la historia de la Salsa.

Héctor Lavoe es considerado unánimemente como uno de los mejores cantantes que enriquecieron el género de la Salsa. Es actualmente un icono de esa cultura y un ídolo en varias localidades, existiendo incluso un monumento en su honor en Ponce, Puerto Rico y otro en la provincia peruana de El Callao, donde es considerado como hijo ilustre. Su agitada vida personal y profesional fue llevada en 1999 al teatro con la obra ¿Quién mató a Héctor Lavoe? producida por Pablo Cabrera y David Maldonado, con la personificación de Héctor Lavoe realizada por el salsero Domingo Quiñones. Ocho años más tarde, en el 2007, sale El Cantante, película sobre la vida de Héctor Lavoe protagonizada por Marc Anthony y Jennifer Lopez. En la actualidad hay expectativa por la grabación de la verdadera historia de Héctor Lavoe que cuenta en el reparto con artistas como Raúl Carbonell y Paty Manterola; película de origen nétamente Puertorriqueño... 

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20 junio 2011

TELENOVELA "EL JOE: LA LEYENDA" | Serie colombiana sobre la vida del cantante de Salsa Joe Arroyo

"EL JOE: LA LEYENDA"

 

Ver todas las noches de lunes a viernes entre 9.00 y 10.30 pm hora de Colombia (GMT-5), la transmisión en vivo de la serie / telenovela colombiana "El Joe: La Leyenda" sobre la vida del legendario cantante de Salsa Joe Arroyo por aquí:


10 mayo 2011

VICTOR PIÑERO (10 de Mayo 1923 - 4 de Enero de 1975) | BIOGRAFIA


Víctor Piñero nació el 10 de Mayo de 1923, en El Guarataro, Parroquia San Juan, Caracas. El segundo vástago de un hogar formado por Pablo Julián Piñero, de ascendencia isleña, y Guillermina Borges y quienes procrearon, además de Víctor, a Faustino el hermano mayor, Ana Ramona, Jacinta, Rosendo, Andrea y Rosa.

VICTOR PIÑERO (10 de Mayo 1923 - 4 de  Enero de 1975) | BIOGRAFIA

Debe mencionarse también a Nelo Vicuña. Hermano de Víctor por parte de padre y, quien incursionó en el mundo artístico bajo el nombre de Nelo Cienfuegos. Nelo dejó grabaciones con las Orquestas de Chucho Sanoja y Los Caribes de su hermano Víctor. Falleció muy joven.

Víctor estuvo casado con Amanda de profesión enfermera. Amanda falleció en 1974. El matrimonio no dejó descendencia.

Amores juveniles en La Guaira y un prolongado affaire con una modelo argentina residenciada en Caracas, le dejaron a Víctor cuatro hijos.

Los primeros pasos musicales los dió Víctor en La Guaira. Su hermano Faustino a la marímbula, un tresista llamado Carlos y un guitarrista acompañaban al novel cantante. Se presentaban en Muchinga, la zona de tolerancia del puerto guaireño. Muchinga fue escenario del cuento de Guillermo Salazar Meneses “La Balandra Isabel llegó esta tarde”. El cuento inspiró a la película del mismo nombre, rodada en 1948 en una producción argentino-venezolana protagonizada por Arturo de Córdova, Virginia Luque, Tomas Henríquez y el entonces niño Nestor Zavarce; el maestro EDUARDO SERRANO fue autor de su música, siendo nominada en Cannes con una mención honorífica por su banda sonora. VALENTÍN CARUCCI, compositor y dirigente gremial, afirma que fue testigo presencial de los pininos guaireños de Víctor Piñero.

Su propio hermano Faustino, refiere los avatares de esa aventura juvenil. Hacían arreglos con el dueño de uno de los salones de la zona para que los dejara tocar. No había paga, pero Faustino pasaba su gorra despues de cada interpretación para que el cliente entusiasmado depositara un mediecito (Bs. 0.25) como propina. Se presentaban Viernes, Sábado y Domingo. Una de las canciones que más le solicitaban a Victor era “El Marañón”, guaracha del cubano Julio Cueva, de ahí el apodo de “El Marañón” que dieran a Victor y que precediera por muchos años a aquel de “El Negro Piñero” y de “El Rey del Merecumbé”.

Eran los años dorados de la radiodifusión venezolana, la década de los ’40. Radio Libertador trasmitía de lunes a viernes, en el horario de 9:00 a 11:00 p.m., el programa “Cada minuto una estrella”. La orquesta que amenizaba ese espacio radial era la Leonard’s Melody, liderizada por el trompetista Leonardo Pedroza. Las letras románticas las interpretaba Carlos Torres, el mismo que dejara años despues momentos imborrables en la historia musical venezolana con su orquesta “Los Millonarios de la Alegría”. El otro cantante era Pedro “Buzo” Nelson quien había sido miembro de aquel equipo de beisbol que en 1941 cubrió de gloria en La Habana al deporte venezolano y que posteriormente fuera integrante de la Billo’s Caracas Boys como tumbador.

Una tarde, le anunció Pedroza a sus cantantes que había conseguido “un negrito fenomenal para que los acompañara en los coros del montuno”. Ese negrito resultó ser Víctor Piñero, quien se lanzaba a la conquista de la capital.

VICTOR PIÑERO (10 de Mayo 1923 - 4 de  Enero de 1975) | BIOGRAFIA

VIDEOS:

23 abril 2011

Salsa Cristiana | Música Latina Religiosa


"No te dejes vencer por el mal. Al contrario, vence con el bien el mal."
- Romanos 12 Vers. 21 -

Únete a nuestro grupo de Salsa cristiana y música latina religiosa,
con mensajes de fé, amor, paz y esperanza, chat, fotos, videos y foro:


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29 marzo 2011

Héctor Lavoe | Biografía


Héctor Lavoe:

"El Cantante de los Cantantes"

(* Ponce, 30 de septiembre de 1946 – † Nueva York, 29 de junio de 1993)


Héctor J. Pérez nace el 30 de septiembre de 1946 de una familia humilde en Ponce, Puerto Rico. Hijo de Francisca Martínez (Panchita) y de Luis Pérez (Lucho). A sus 7 años de edad fallece su madre, es el comienzo de muchos golpes en su vida. Desde niño le fue inculcada la música y a la edad de 14 años ya cantaba por su pueblo. A la edad de 17 años, impulsado por necesidades económicas y para mitigar el dolor que aún conservaba por el fallecimiento de su madre, se marcha a Nueva York a buscar un mejor futuro y sacar fruto de sus habilidades.

En Nueva York, Pérez Martínez conoció a Willie Colón y a Johnny Pacheco, copropietario del sello Fania Records y formó parte de la banda del primero, logrando varios éxitos debido a la calidad interpretativa de la banda de Colón y el sonido especial que el puertorriqueño le imprimía a sus interpretaciones (mezcla de un estilo desafiante y callejero). En el circuito salsero de Nueva York esta banda fue conocida como The Bad Boys. El binomio formado por Willie Colón y Héctor Lavoe es considerado, tanto por la crítica como por los admiradores, como uno de los más importantes de la historia de la Salsa.

Desde 1967 a 1973 produjeron varios discos, entre los que destacan La gran fuga, Cosa nuestra, Lo mato (Si no compra este disco), El juicio y los dos volúmenes de Asalto navideño, del que se consagraron canciones como Juana Peña, Barrunto, Calle Luna calle Sol, y La murga de Panamá (de donde, se asume, se acoplaron los arreglos de trombón para la salsa).

En 1973, Colón decide dedicarse a la producción y su familia. Se separó de su banda, dejándosela a Héctor Lavoe. Más tarde, Willie Colón se uniría con el panameño Rubén Blades para formar otro binomio exitoso en la Salsa. A pesar de esta separación, Colón siguió colaborando con Lavoe en la producción de varios de sus álbumes como solista.

Desde 1975, Lavoe inicia su carrera y lanza los discos La voz, De ti depende y Comedia, que contenían canciones como Periódico de ayer, de la autoría de Tite Curet Alonso, y la canción que se convertiría en su estandarte, compuesta por Rubén Blades, El cantante. Durante esta época, Lavoe participó también en las giras que realizaba la Fania All Stars junto con las demás estrellas salseras de esa época.

Se hizo merecedor de apodos como "La voz" por su destreza para interpretar las canciones que otros, como el mismo Johnny Pacheco, compusieran para él. Además se le ha llamado "El hombre puntual" o "El Rey de la Puntualidad", gracias a un suceso en África, ocurrido por su afición a las fiestas, y también "El hombre que canta hasta debajo del agua", por su virtuosismo.

Héctor siempre impartió un estilo único, nunca demostró aires de arrogancia y siempre fue humilde. Lanzó discos con éxitos como "Recordando a Felipe Pirela" (1979) "Feliz navidad", "El sabio" (1980), "Qué sentimiento" (1981), "Vigilante" (1983) el "Reventó" en (1985) con los temas: "La Vida es bonita" y "La fama". Además de las ya citadas, hizo famosas canciones como "El Todopoderoso", "Paraíso de dulzura", "Triste y vacía", "La verdad" "Un amor de la calle", "Mentira"...

Más: | Grupo de Fans de Héctor Lavoe en LaMusicaSalsa.net:

http://grupos.lamusicasalsa.net/hectorlavoe

09 marzo 2011

Frankie Ruiz: Aniversario de su Nacimiento (10 de Marzo de 1958)

FRANKIE RUIZ | BIOGRAFIA

José Antonio Torresola Ruiz (*Paterson, Nueva Jersey 10 de marzo de 1958 - † 9 de agosto de 1998) fue un cantante salsero conocido en el ambiente artístico como "El Papá de la Salsa".

En algunos textos se podria encontrar que su verdadero nombre haya sido José Antonio Ruiz Negrón, puesto que creció con los apellidos de sus abuelos, don Emilio Ruiz y doña Concepción Negrón, dos puertorriqueños que lo firmaron, cuando su mamá Hilda Estrella, con tan solo 14 años, lo tuvo con un señor llamado Francisco Torresola, que abandonó a Frankie al nacer. Desde su niñez empieza a cantar Salsa y presenta un talento precoz que lo ayuda a entrar en una relación con músicos profesionales. Empieza cantando en escena local a los siete años y graba a los 13 años su primer disco en 1971 a lado de Charlie López y la Orquesta Nueva. En 1974, Frankie Ruiz se va para Puerto Rico con su madre y se instala en Mayagüez donde va a cantar con los grupos La Dictadora y La Moderna Vibración.


Es en Puerto Rico donde Frankie Ruiz consolida su carrera musical integrando en 1977 la orquesta La Solución donde se encuentra como cantante co-líder con solo 19 años. Hace dos discos Frankie Ruiz y La Solución editado en 1979, que salió de nuevo en 1996 con el título Salsa Buena; el segundo Orquesta Solución vuelve a hacer un éxito imponiendo dos temas como La Vecina y sobre todo La Rueda.

Con Tommy Olivencia entra como cantante de su prestigiosa orquesta grabando la canción Viajera en el disco Primer Concierto de la Familia TH (1983). Lanza en 1984 Celebrando Otro Aniversario siendo la canción que más pego en este Lo Dudo, que es hasta hoy considerado como un disco mayor de la salsa romántica.

En 1985 se vuelve solista y graba su primer disco Solista Pero No Solo este disco acaba en los mejores lugares de los hits puertorriqueños y latinoamericanos con varias canciones y gana el título del mejor disco en los Latin Music Awards de Billboard en 1986 y es uno de los discos latinos más vendidos en los años 1980. En 1987 confirma su ascenso, en el disco Voy Pa' Encima lleno de éxitos se venden 300,000 ejemplares en los Estados Unidos y Puerto Rico, hasta cruzar el Atlántico para sonar en España con el mundialmente conocido Desnúdate Mujer. La revista americana Billboard lo elige artista del año 1987 en la categoría Tropical/Salsa.

En junio de 1988 tuvo problemas judiciales siendo arrestado por posesión de "crack" por lo que fue enviado por 14 meses a la cárcel. A pesar de estar en prisión se venden 200,000 copias de su disco En Vivo y a Todo Color, donde fue un hit la canción Si te entregas a mi. Luego Mas Grande Que Nunca apareció en 1989, en 1992 sale a la venta el disco Mi Libertad y en 1993 Puerto Rico Soy Tuyo. En 1995 sale a la venta Mirándote, el disco Tranquilo le sucede en 1996 y le ofrecen un premio en los Latin Music Awards de Billboard de 1997.

Al final de su carrera Frankie Ruiz compone y canta la canción “Vuelvo a nacer”, en ésta transmite un buen mensaje, y resume lo que fue su vida apartado de los caminos de Dios, él, refiriéndose al mundo secular, dice, que fueron “tantos años vividos perdidos”, “entre nubes oscuras estuve cautivo más de una vez”. En esta canción también, agradece tanto a Dios por la oportunidad de volver a nacer (Juan 3:3-5) y hace mención de que eso “fue un milagro divino”. Esta canción sin duda alguna es un gran legado, no solamente para el mundo cristiano sino para el mundo secular, ya que nos llama a la reflexión, debido a que la canta alguien que estuvo en ambos lados y se da cuenta de la gran diferencia entre los caminos de Dios y los caminos apartados de Él.

Su ultima aparición fue en un concierto en el Madison Square Garden el 11 de julio de 1998. El 9 de agosto de 1998, acabado por las drogas y el alcohol a los que fue adicto desde su juventud, fallece en un hospital de Nueva Jersey. Fue enterrado en Paterson, Nueva Jersey junto a su hermano que había fallecido en 1995.

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07 marzo 2011

Ganadores Festival de Orquestas 2011 | Carnaval de Barranquilla - Colombia


Carnaval de Barranquilla - Colombia:
 
Los Ganadores del Festival de Orquestas 2011
(* Congo de Oro)

Álvaro Ricardo
 Categoría Tropical
1. Álvaro Ricardo *
2. Cumbia Caribe
3. La Nómina del Pin

Grupo Kvrass
 Categoría Vallenato
1. Grupo Kvrass *
2. Iván Villazón
3. El Gran Martín Elias y Rolando Ochoa

Orquesta de La Policía Nacional
 Categoría Salsa
1. Orquesta de la Policía Nacional *
2. Danny Daniel
3. Catorce Son Charanga

Wilfrido Vargas
Categoría Merengue
1. Wilfrido Vargas *
2. Los Toros Band
3. Shekeré

Punto G
 Categoría Especial
1. Punto G *
2. Jiggy Drama
3. Desierto

Cumbia Caribe
 Premio Rescate de lo Nuestro
Cumbia Caribe *

(* Congo de Oro)

06 marzo 2011

CARNAVAL DE BARRANQUILLA - COLOMBIA


El Carnaval de Barranquilla

El Carnaval de Barranquilla es la fiesta más grande e importante de Barranquilla, el más festivo y colorido de Colombia, además de ser unos de los más reconocidos en el mundo. Más de un millón y medio de personas, entre visitantes y barranquilleros participan en la fiesta. Se celebra desde el sábado hasta el martes anterior al Miércoles de Ceniza, generalmente en el mes de febrero, y en algunas ocasiones a principios de marzo. Tiene una tradición de más de cien años. La temporada de carnaval comienza el segundo sábado de enero, cuando comienzan las fiestas públicas y verbenas, sin embargo, otras actividades directamente relacionadas con el carnaval se suceden durante gran parte del año.

Carroza de las "Chicas Águila" en la Batalla de Flores
El Carnaval es un acontecimiento cultural en el que se expresan y representan todas las variedades culturales de la costa caribe colombiana, se da rienda suelta al folclor de la región, a las más variadas manifestaciones culturales locales, a la música y al baile. Constituye, sin lugar a dudas, el aspecto más representativo de la ciudad, un espacio lúdico que cada año atrae a propios y extraños. Por eso, el conocido locutor y periodista Marcos Pérez Caicedo, decía: "¡Se murió Pindanga, qué luto ni qué carajo, que viva el carnaval!".

Por su variedad y riqueza cultural, el Carnaval de Barranquilla ha obtenido dos importantes reconocimientos: "Patrimonio Cultural de la Nación", en declaración otorgada por el Congreso Nacional de Colombia el 26 de noviembre de 2001, y "Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad", concedida por la Unesco en París el 7 de noviembre de 2003.

Fuente: Wikipedia

Más + Historia: | Grupo de Fans del Carnaval de Barranquilla:
http://carnavaldebarranquilla.lamusicasalsa.net
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09 enero 2011

La 33 featured on National Geographic


La 33 featured on National Geographic

Source | Read the Interview (by Simon Calle):

Nat Geo Music Catches Up With Colombia's Newest Salsa Export

"Salsa is one of the most popular musical genres in Colombia. Despite the fact that it originated and developed miles away in Cuba, Puerto Rico and New York, the early circulation of recordings enabled Colombians to adopt Salsa as their own. Today in many Colombian cities the sounds of Romantic Salsa, Salsa Dura, and Timba blast from the speakers in bars, clubs, buses, cabs, and homes. Cities like Barranquilla and Cali are known worldwide for their hardcore Salsa aficionados and collectors. Caleños have even developed their unique stile of dancing. Cali is even considered by many as the salsa capital of the world. Colombians have also played and recorded Salsa since the late 1960s. Pioneering orchestras like Julian y su Combo and Fruko y sus Tesos and later Orquesta Guayacán and Grupo Niche have developed their own Colombian Salsa sound.

While people often associate Colombian Salsa with the two coasts, Bogotá, in the mountainous center of the country, has also had a tradition of hardcore Salsa fanatics and collectors. In the past eight years several new Salsa bands have emerged in the city with consolidating a small Salsa Bogotana scene. One of the first bands to gain public recognition was La 33, who will be making their second U.S, appearance this January at NYC's 8th annual globalFEST event.

The story of La 33 is very different from what one would expect from a Salsa band. Co-led by brothers Sergio and Santiago Mejia, what began as a project to study Latin Music later became an underground phenomenon and latter a commercial success in Colombia without the support of major record labels or mainstream media. The band was born in a rehearsal space owned by the Mejia brothers in Calle 33 (33rd street) in Bogotá, within a scene interested in the fusion of Afro-Colombian Musics (Choc Quib Town and Bomba Estereo, the most well known). Most of its members began their musical careers as teenagers playing Heavy Metal, Punk, and Ska, and somehow remain loyal to Punk aesthetics and values, something that becomes pretty evident when you see the band perform live.

Speaking from their offices in Bogotá, Santiago Mejia, pianist and co-leader of La 33, discussed the peculiar story of the band..."

Source | Read the Interview (by Simon Calle):

07 enero 2011

Chano Pozo: El Tamborero Mayor



"Fue un revolucionario entre los tamboreros de jazz, según lo describió el periodista e investigador Ciro Bianchi, y los más ilustres músicos del género se estremecían ante el inesperado renovador. Según afirma Bianchi, por el tambor de Chano hablaban sus ancestros y hablaba, también, toda su isla con su fuerza telúrica cargada de cubanía, la misma que Chano le inyectó al jazz norteamericano...."

Más:

06 enero 2011

Héctor Rivera (Muere el 06 de Enero del año 2006 en New York, USA - LaMusicaSalsa.net | Tu Red de Salsa y Música Latina!

Héctor Rivera (Muere el 06 de Enero del año 2006 en New York, USA - LaMusicaSalsa.net | Tu Red de Salsa y Música Latina!:

"Héctor comienza su carrera tocando piano en la Rumba Band de José Rodriguez, con quien tocó en locales de fiesta, teatros y clubes.

El maestro quería expresar todas sus ideas musicales con sus composiciones y arreglos y decide matricularse en la Academia de música Lecompte en la Ciudad de Nueva York, estudiando bajo la dirección de Luis Varona, y es aquí donde aprende todos los secretos del Mambo. Pero es con la Orquesta del maestro Elmo García con la que Héctor tiene sus primeras experiencias en arreglos y composición..."

Más:
http://www.lamusicasalsa.net/profiles/blogs/hector-rivera-muere-el-06-de
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